Complaciendo peticiones 1: Viendo Zodiac, Takeshis y Conversaciones con mi jardinero

Comenzamos con la ronda de peticiones, he aquí las solicitudes de nuestro amigo Lev, Zodiac y Takeshis, al que añado de propina un filme que no figuraba en la lista: Conversaciones con mi jardinero


Zodiac (2007) de David Fincher: Fincher es un tipo interesante, pese a que no lo he visto todo de él y no todo me interesa, pero creo que cuando acierta es un buen director. Y con Zodiac da en el clavo. Es un estupendo filme policíaco, de tres horas de duración. Esto, precisamente, es lo que muchos le achacan en su contra, que le falta tensión o acción durante el metraje, pero es que Fincher no creo que busque eso, es un filme reflexivo, que narra los bandazos que dieron las investigaciones.

El filme está defendido por un magnífico electo actoral, con el grande y siempre desaprovechado Robert Downey Jr., entre ellos, y con una magnífica recreación del San Francisco de la época que nos sugiere, de forma consciente, los magníficos filmes de acción de los setenta con los que se quiere hermanar: Bullit y Harry el sucio entre ellos.

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Takeshis (2005) de Takeshi Kitano: Confieso que tengo pendiente el cine de Kitano, no he visto las obras que la crítica ha alabado de él como Hana-Bi o Brother, así que esperaba con muchas ganas este filme, y me decepcionó muchísimo, me pareció una mierda vaya (para que luego diga don Lev, que todo me gusta). Tan mal dirigido y mal actuado que hace sonrojar.

Entiendo que con este película busque hacer una autoparodia de sí mismo como personaje, ya que interpreta tanto a Beat Takeshi como a un ser anodino que es clavado a él. Pero la anécdota queda en eso, sin ningún tipo de gracia, ni fuerza y con un intento de hacer cabriolas surrealistas que quedan en nada y que nada aportan. Decepcionante

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Conversaciones con mi jardinero (2007) de Jean Becker: Excelente película la del director francés que vuelve a uno de sus temas recurrentes, la campiña. Aquí un célebre pintor que se retira al campo a su casa natal y su jardinero, antiguo amigo, comparten amistad y confidencias. Una película pausada, reflexiva, divertida, emotiva, que se degusta en un momento y con una gran interpretación actoral.

No obstante, aquí a quien quiero destacar es al pintor, Daniele Auteuil, uno de los más grandes actores del momento (visto en Caché, por ejemplo), un monstruo de la interpretación de esos que nacen muy pocos en cada generación y que crean época. Uno de los grandes, sin duda.

Polvo de estrellas

Queridos todos, vamos a aprovechar estos días de recogimiento para aceptar sus peticiones. Como pueden ver mi ritmo de actualizaciones ha bajado en los últimos tiempos (¡ah, los compromisos del hombre moderno!), pero eso no significa que haya dejado de leer o ver filmes; de hecho, en estos últimos meses, desde el verano pasado hasta aquí, más o menos, he ido apuntando la mayoría de ellos (algunos se han perdido irremediablemente en mi memoria) con la esperanza de comentarlos en algún momento, pero como la lista se me dispara estoy dispuesto a escuchar sus peticiones (al más puro estilo Carlos Pumares y su mítico programa Polvo de estrellas), si es que tienen alguna, y comentar de la lista aquellos que ustedes quieran (elijan 2 o 3 a la vez). De momento haremos sólo la lista de películas y si tiene aceptación les daré también la de libros. Ahí van:

Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel
Freaks (1932) de Tod Browning
Vampyr (1932) de Carl Theodor Dreyer
El gran dictador (1940) de Charles Chaplin
Habia un padre (1942) de Yasujiro Ozu
El fantasma y la señora Muir (1947) de Joseph L. Mankiewicz
La gran evasión (1962) de John Sturges
Vivre sa vie (1962) Su Majestad Jean Luc Godard
Dementia 13 (1963) de Francis Ford Coppola
La piel suave (1964) de François Truffaut
Belle de jour (1966) de Luis Buñuel
Rito (1969) de Ingmar Bergman
Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti
The Wall (1981) Alan Parker
La doble vida de Verónica (1991) de Krzysztof Kieslowski
Cronos (1993) de Guillermo del Toro
Antonia (1995) de Marleen Gorris
Libertarias (1996) de Vicente Aranda
Ejecución inminente (1999) de Clint Eastwood

Nine songs (2003) de Michael Winterbottom
El cielito (2004) de Maria Victoria Menis
La niña santa (2004) de Lucrecia Martel
Los malos jugadores (2004) de Frédéric Balekdjian
Cuando naces... ya no puedes esconderte (2005) de Marco Tullio Giordana
El arco (2005) de Kim Ki-duk
La isla de hierro (2005) de Mohammad Rasoulof
La pequeña Jerusalem (2005) de Albou Karin
Le petit Lieutenant (2005) de Xavier Beauvois
Los amantes regulares (2005) Phillipe Garrel
Mariposa negra (2005) de Francisco J. Lombardi
Robot Stories (2005) de Greg Pak
Takeshis (2005) de Takeshi Kitano
Three times (2005) de Hou Hsiao Hsien
Belle toujours (2006) de Manoel de Oliveira
Indigènes (2006) de Rachid Bouchareb
Juegos secretos (2006) de Todd Field
La línea recta (2006) de José María de Orbe
Lights in the dusk (2006) de Aki Kaurismäki
Media luna (2006) de Bahman Ghobadi
Naturaleza muerta (2006) de Jia Zhang-ke
Optimistas (2006) de Goran Paskaljevic
Réquiem, el exorcismo de Michaela (2006) de Hans Christian-Schmid
Vitus (2006) de Fredi M. Murer
Zulo (2006) Carlos Martín Ferrera
El romance de Astrea y Celadón (2007) de Eric Rohmer
En la ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín
Goodbye Bafana (2007) de Billie August
Los Simpson: la película (2007) de David Silverman
Los testigos (2007) de André Téchiné
Ratatouille (2007) de Brad Bird y Jan Pinkava
Shreck 3 (2007) de Chris Miller y Raman Hui
Zodiac (2007) de David Fincher
No es país para viejos (2008) de Joel y Ethan Coen

Escuchando The Cure (Palau Sant Jordi)

Quede dicho que no soy un fan de The Cure, es decir, más allá de las canciones típicas no he profundizado en su obra, no por nada en concreto, sino que nunca encontré el momento. Tampoco era la primera vez que los veía, siendo infinitamente más joven, hará cinco o seis años, los vi en Benicássim, aunque no recuerdo aquel concierto como fuera de lo común (claro que lo cierto es que, en general, recuerdo bastante poco de aquel festival, jeje).

A lo que iba, el concierto de ayer, de tres horas de duración, fue vibrante, empezó regular, hubo un momento en que pensé “este es el típico grupo que suenan mucho mejor en disco que en directo”, pero a partir de Friday I’m in love, la cosa cambió, y mucho, empezó a encadenar éxitos y a subir el nivel de guitarreo hasta llegar a los tres bises que fueron espectaculares, rock en estado puro (la verdad, es que eso sí que me sorprendió). En resumen, un gran concierto, y excusa suficiente para verlos de nuevo en el futuro.

Además fui a tutiplén: entrada, cena y transporte gratis, pero esa es otra historia.

Viendo Los crímenes de Oxford, American Gangster y Monstruoso

A mí me daban tres:

Los crímenes de Oxford (2007) de Álex de la Iglesia: Una película que pese a tener un inicio trepidante se va desfondando a medida que avanza el metraje. Imagino que el problema nace ya en la novela original, que al más puro estilo bestseller crea una trama interesante, pero que luego el autor es imposible de resolver.

En cualquier caso hay cosas que chirrían: como el romance de la señora Watling con Elijah “Frodo” Wood, parece su madre más que su amante, o la supuesta escena erótica donde él le tira los espaguetis encima de las tetas (homenaje bizarro a Nueve semanas y media) que quizá ponga muy cachondo al director, pero creo que a nadie más.

Por cierto, gracias a mis conocimientos sobre Ruben Darío y el modernismo/simbolismo y sus interpretaciones pitagóricas del cosmos, etc. resolví la trama a los cinco minutos; ¡ains!, no se puede ser listo

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American Gángster (2007) de Ridley Scott: Muy buena película la del amigo Ridley, acostumbrados a darnos una de cal y otra de arena. Si bien no llega al nivel de Uno de los nuestros de Scorsese (claro referente del filme), la película no desmerece en absoluto. Denzel Washington y Russell “Armario” Crowe están esplendidos (lo que demuestra que al australiano si lo dirigen puede ser un buen actor).

La película narra como se introdujo la droga en Nueva York durante los años sesenta y setenta provinente de Vietnam y oculta en los féretros de los soldados caídos. Sobre un tema similar yo recomiendo la espléndida Blow, del malogrado Ted Demme, donde el siempre excesivo (y parece que ya desaparecido) Jordi Mollá hacía un estupendo papel como narco y Johnny Deep demostraba que es un gran actor cuando no hace de títere de Tim Burton.

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Monstruoso (2008) de Matt Reeves: Este filme apadrinado por J. J. Abrams (artífice de Lost), y que bien podría haberse llamado Pasteloso, ha sido uno de los mayores bluffs que he visto últimamente. Aprovechando el marketing viral y el prestigio de Abrams creó una expectación tal que luego el filme no corresponde (de hecho pasó de ser un taquillazo la primera semana para desaparecer de la cartelera dos o tres después). Seguro que hay claves escondidas y habrá una versión en dvd que relacione esto con lo otro y bla, bla, bla, pero el filme es malo.

Malo, porque no te lo crees; no porque no entres en el juego de que un nuevo Godzilla pueda atacar Nueva York, sino porque los actores son malos y la trama lo es más, creer que un tio va a enfrentarse al monstruo, al ejército, seguido por unos amigos bobos, mientras ve como muere su hermano y sus amigos, sólo porque una chica que le gusta, aunque no le hace caso, está atrapada es absurdo. Habían miles de argumentos o incluso este mismo, de forma mucho más elaborada y compleja, para justificar la trama, pero han optado por lo más tópico: una historia de amor ñoña. ¡Bluff!