Viendo Infiltrados (2006) de Martin Scorsese y Yo soy la Juani (2006) de Bigas Luna

Dos estrenos recientes:

De Scorsese no se duda. Infiltrados es un gran filme. La película arranca de forma muy similar a Uno de los nuestros, pero tiene alguna que otra incoherencia en el guión que no le hace ser una obra maestra como aquélla. Hay un trabajo de dirección y actoral espléndido, eso es innegable: Nicholson está histriónico como siempre, pero le va que ni pintado el papel, DeCaprio sigue demostrando que es un gran actor y está magnífico (a pesar de esa cara de niño, que precisamente por su calidad olvidas en el minuto uno de metraje), e incluso Matt Damon, sin llegar a su prodigiosa interpretación en Team America, hace un buen papel.

El problema para mí está en la coherencia con los personajes, es decir, tal como está trabajado el de Nicholson, éste no vacilaría en eliminar al topo cuando sospecha de él ni se le permitiría ir y venir a su antojo; a veces, el querer sorprender en exceso al espectador y los constantes giros en el guión restan verosimilitud a la trama en vez de sumar. Aún así, un gran filme.

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De Bigas Luna tampoco; es malo y punto. Seamos claros, lo único bueno que he visto del amigo Bigas es Bilbao y de ésta hace ya casi treinta años, y Jamón jamón. Aquí el pobre no se aclara, no sabe si quiere hacer un videoclip, un drama social, un musical, en fin, no sabe nada y no se entera de nada. Sólo le preocupa que se vea bien el tanga de las chicas a lo largo del filme (poco importa que a veces lleven pantalones altos y se lo sujeten casi con las orejas).

Los personajes son totalmente estúpidos, parece que sólo se haya quedado con dos o tres estereotipos, el tunning, la música makina y andando, lo de la amiga que quiere ponerse tetas (y es la excusa para que las enseñe varias veces en filme) es de risa y cuando llegan a Madrid y ponen cara de bobas y de sorprendidas como si fueran dos neanderthales en medio de la Gran Vía de vergüenza ajena. En fin, malísima, eso sí Verónica Echegui le pone ganas, del resto (cantodeloco incluido) mejor ni hablar.

Viendo De latir mi corazón se ha parado (2005) de Jacques Audiard

Excelente filme el de Audiard, que tiene uno de los títulos más hermosos de los últimos tiempos De latir mi corazón se ha parado, claro que en francés suena mucho mejor De battre, mon coeur s'est arreté (todo suena mejor en francés) y que es un remake de Fingers, un filme americano de los setenta (por una vez es al revés) que no he visto, pero me encantaría.

La trama nos habla de un hijo de puta que trabaja en el submundo inmobiliario, dónde sino, de hecho hay tanto hijo puta en ese mundo que cualquier día alcanzan a los abogados o a los políticos (leí el otro día en esos templos de saber que son las puertas de los lavabos de los bares, algo así como "que gobiernen las putas pues sus hijos nos han defraudado"), pues bien, esta joya, hijo de pianista, había sido en su adolescencia un buen valor del piano y por diversos azares vuelve a tomar clases, excelente las interpretaciones de la hierática profesora china y del protagonista, Romain Duris. En el original inglés, éste en vez de dedicarse a los pisos, pertenecía al submundo de la mafia. En fin, muy recomendable.

Tras el anuncio del conseller de turno de que sacarán al mercado de alquiler los pisos de propietarios especuladores (es un puto globo sonda, no lo verán mis ojos), las reacciones fueron las de siempre, aplausos entre la izquierda y críticas de la derecha claro, el PP lo tildaba de decisión comunista (y eso que en España no queda más comunista que Carrillo). Nothing changes. Lo que está claro es que si tu tienes dos casas y yo ninguna y todos tenemos derecho a la vivienda, algo falla y para mí la solución está bien clara.

Good night and good luck.

Escuchando Fito y Fitipaldis (Palau Sant Jordi) y Quique González (Luz de Gas)

Sí queridos, después de casi dos semanas sin actualizar, y sin ningún remordimiento por mi parte (¡ah!, son tantas las obligaciones del hombre moderno y tan poco el tiempo del que dispone) vuelve el tío Leonardo con nuevas actualizaciones; curioso que un tema tan poco comercial, como el de "V de Vendetta y Cowboy Wally" se haya encaramado al número tres en el ranking de comentarios, muy especialmente gracias a las trifulcas de mis adorados O. Bronsky y Tom Young y al cicañero Lev. Bien, vayamos al grano, éste fue un fin de semana conciertil. Hete aquí:

Fito y Fitipaldis: Al amigo Fito & co. ya lo he visto varías veces, la mayoría como telonero de Extremoduro, pero lo que son las cosas, de un tiempo a esta parte se ha convertido en un grupo mainstream capaz de llenar el Sant Jordi. Aunque soy de los que prefiere su antigua etapa como Platero, éste fue también un buen concierto (aunque más frío en el trato con el público que otros anteriores). La aterradora anécdota, por el peligro a que se convierta en una moda, fue cuando en un momento del concierto una voz cándida gritó "mayúsculo"...

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Por otro lado, el concierto de Quique González tampoco estuvo nada mal. Aunque no es un cantautor que escuche (sus discos me recuerdan demasiado a otros -como Los Secretos, por ejemplo- y uno ya tiene sus propios cantautores de cabecera para dejarse seducir por productos similares) sí reconoceré que tiene un buen directo que disfruté cuanto más rockero se tornaba (ya se sabe que la cabra tira pal monte) y que para nada se hizo pesado.

Fue una noche extraña ésta, que acabamos unos cuántos a las seis de la mañana como cubas jugando al Scene it?, donde, para mi sorpresa, sólo es importante haber visto una película de la historia del cine para ganar: Campo de sueños (sí aquella de Kevin Costner de fantamas y beisbol), pues una de cada cuatro preguntas versaban sobre este filme. A tenor de lo visto en el juego, habrá que empezar a reescribir la historia.

Viendo Hacia el sur (2005) de Laurent Cantet y El tiempo que queda (2005) de François Ozon

Hoy dos películas fracesas, ¡Vive la Republique!

Hacia el sur. ¿Existe el cine para mujeres? Yo nunca me creí esa chorrada, es igual que lo de la comida para perros, algo prefabricado, sin sentido, existe el cine como la comida, bueno o malo, pero sin género, aunque, seguramente, éste sería el típico filme que cualquier criticucho catalogaría como cine femenino.

Cantet presenta un trabajo correcto, le da la vuelta al turismo sexual y presenta a una serie de mujeres, cuarentonas y cincuentonas (a destacar la interpretación de la antaño sex simbol Charlotte Rampling) que veranean cada año en Haiti, para amancebarse (me encanta esta palabra) con los morenos nativos; ni que decir tiene que eso genera todo tipo de conflictos y celos entre ellas, a parte de mostrar sin ningun pudor la manera en que compran el amor y la cruda realidad del país al que las damas son ajenas, recluídas como están en su hotel y playa paradisíaco. En resumen, un buen filme.

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El tiempo que queda. (Por cierto, no sé por qué coño traduzco los títulos si los veo en versión original; en fin, eso es otra historia.) A mí Ozon es un tío que me interesa, y aunque tampoco estoy muy al corriente de lo que hace, sí que he visto algunos de sus filmes, repasemos: Gotas de agua sobre piedras calientes, obra maestra; Los amantes criminales, mala; Ocho mujeres, mala y hay otras como Swimming Pool que tengo ganas de ver (y no por Ludivine Sagnier, claro), así que me enfrenté a El tiempo que queda, en guardia, por si acaso. Pero en este caso, Ozon ha hecho un buen trabajo.

El filme narra la vida de un fotógrafo joven y arrogante al que le diagnostican un cancer terminal. La película es valiente porque no pretender que el personaje se redima y por su postura vital de dejarse morir y no aceptar tratamiento alguno. Melvil Poupaud, que años ha protagonizó la obra maestra de Rohmer Cuento de verano, interpreta al enfermo de forma magistral, mención especial también, para la señorita Valeria Bruni Tedeschi, para su sufrido marido y para el personaje del padre. En suma, no es esa maravilla de Gotas de agua... pero sí una gran película.

Viendo Pequeña Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton y Valerie Faris y Una verdad incómoda (2006) de Davis Guggenheim

Bien, vayamos con dos estrenos, a la par que dos recomendaciones:

Pequeña Miss Sunshine es una buena película. Aunque el filme es el enésimo retrato de la familia típica americana vista desde un punto de vista ácido e irónico (como lo era American Beauty, no de la forma descarnada de Happiness, la obra maestra de Todd Solonz) no por ello deja de sorprendernos; aquí la premisa de que una niña gordita quiera ser reina de belleza, a la par que tiene un abuelo drogadicto, un tío suicida, un hermano que no habla y sólo se comunica con una libreta, y unos padres en permanente conflicto funciona perfectamente en la trama, tiene momentos divertidos, incómodos (el striptease de la niña) y emotivos (cuando el hermano descubre que es daltónico).

En la sala había más de una familia con niños, eso me hizo reflexionar (sí nunca se sabe cuándo puede ocurrirle esto a uno) que no es para nada un producto infantil al uso, no es ñoño ni está bañado de humor blanco y escatológico, pero tal vez iría siendo hora de no tratar a los niños como imbéciles y dejar que se acerquen a estos productos, que, por otro lado, tampoco retratan nada que no vean en su día a día y nos dejemos de una vez por todas de prejuicios y sobreprotección.

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Una verdad incómoda es un documental interesante, aunque más que un documental es una conferencia, al estilo de las que debe dar Al Gore en las universidades americanas, representada para ser filmada. La fuerza del documental está en las imágenes y, sobre todo, en los datos que ofrece que pintan un futuro, cuanto menos, catastrófico.

Centrado en las consecuencias del cambio climático, las actuales y futuras, Gore también aprovecha para criticar sin reparos a la administración Bush y su política medioambiental, se nota que todavía está resentido por el pucherazo de Miami de las primeras elecciones, pero, obviando esto, parece claro que si aquel puñado de votos amañados que dieron la victoria a Bush hubieran caído del otro lado, nuestro presente, tal vez, sería hoy algo distinto.

Leyendo V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd y El show de Cowboy Wally de Kyle Baker

Queridos mortales, vamos a comentar hoy un par de comics leídos recientemente, recuerden que es el noveno arte:

V de Vendetta. Hace un tiempo comenté en esta misma página From Hell, si aquél me encantó, he de decir que, en esta ocasión, el amigo Alan Moore me ha decepcionado un poco. (Me guardaré de opinar sobre si comparto la visión anarquista y violenta del protagonista; nunca se sabe qué nos deparará el futuro.) Encontré que pese a un planteamiento atractivo -excelente la visión apocalíptica de Gran Bretaña, entiendo perfectamente que el bueno de Moore a principios de los ochenta imaginara esa visión para nuestros días teniendo en cuenta los duros años del tatcherismo-, el libro va perdiendo fuerza y se enreda demasiado en personajes secundarios, a los que, sinceramente, a veces me costaba diferenciar. Sin duda, las vicisitudes que tuvo Moore para tirar adelante el proyecto, que quedó inacabado unos cuantos años, influyó en el resultado final.

En suma, disfruté pero no me volvió loco, creo que, en cualquier caso, es una obra de juventud de Moore y Lloyd. Algún día leeré Watchmen, obra a la que tengo bastantes ganas y más expectativas y les cuento. Por cierto, no he visto la versión cinematográfica de V de Vendetta así que no puedo hacer comparaciones, la tengo en mi lista de espera, pero es que es tan larga...

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El show de Cowboy Wally, en cambio, ha sido toda una sorpresa. Un cómic divertidísimo. Narra la biografía y peripecias de un personaje abyecto: analfabeto, bocazas, borracho... que logra ser una estrella de la televisión. El cómic es una crítica feroz y divertidísima a las producciones televisivas y cinematográficas que se lee en un suspiro.

A destacar la comida en que unos productores y el propio Cowboy Wally planean hacer Hamlet introduciendo, entre otras ideas disparatadas, a un robot en la acción. Descacharrante.

Cronica de la 2.ª Quedada Zeligmaníaca (by O. Bronsky)

"Como ganador que soy del concurso Ereccions 2006 me ha tocado en premio escribir la crónica del evento del año. Por fin, tan esperado párrafo:

Allí quedamos, en ese feudo de resistencia jeviata y cima del cenar a deshoras que es el Bar Tramuntana de Terrassa. Como las novias, Zelig se hizo esperar pero cuando llegó nos deslumbró a todos con su aspecto cándido y virginal. Un grupo de seguidores desplegó pancartas en las que se podía leer “Yo también soy Zelig”. Comimos, departimos, reímos y los presentes fuimos obsequiados con una chapa conmemorativa del evento. Todos la enganchamos en nuestras camisetas, cerca del corazón. El gran momento de la noche fue cuando llegó a la mesa un pedazo de tarta de Santiago con una vela –sí, de las típicas que enciendes cuando se va la luz para llegar sano y salvo a los contadores–, que el bueno de Zelig sopló para regocijo del bar entero.

¡Hasta pronto amigos!

Oscar Bronski quién, con alegría, toca su tamborcillo rojiblanco para celebrar tan singular noche."

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(Bien, queridos mortales, se ha hecho de rogar, pero al fin, la señorita Bronski nos mandó su breve, pero intensa, crónica de la quedada zeligmaníaca [el que quiera puede complementarla en los comentarios]. Saludos.)

Viendo El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro y Scoop (2006) de Woody Allen

De Guillermo del Toro había visto anteriormente El espinazo del diablo y Cronos, la segunda apenas la recuerdo, tuvo bastante éxito en su momento como cinta de gran imaginación hecha con pocos medios, pero me pareció que no había para tanto, y la de El espinazo la verdad es que me aburrió de lo lindo. Con El laberinto del fauno me ha pasado algo parecido, no me ha seducido. Hay que decir que Sergi López como malo malísimo está estupendo y la niña y la Verdú se pueden soportar, ahora bien Ariadna Gil, y ya lleva unas cuantas, está para matarla y la historia en sí, más allá de la anécdota, no me interesó.

Me pareció que las dos tramas: la de la niña y sus faunos y la de Sergi López y la Gil no tienen punto de unión. Del Toro parece decir: voy a hacer una película sobre los duros años de la posguerra (vaya usted a saber por qué le interesa tanto este período histórico) y introduciré una historia fantástica de una niña que es una princesa, etc. Ya, muy bien, tienes mucha imaginación tio, pero las historias no casan, no basta con hacer dos historias paralelas con un leve nexo, hay que integrarlas. Sí, los "monstruos" están muy logrados y visualmente es impactante, pero el filme se queda ahí, en la anécdota. Bien es cierto, que al subcomandante Mofletes le entusiasmó, así que presumo que es un filme que tendrá críticas dispares.

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Creo que lo he dicho aquí alguna vez, pero es algo que vengo defendiendo desde hace tiempo, Woody Allen no había sabido envejecer su personaje, le sobra talento a raudales y por eso es capaz de hacer siempre grandes películas, pero su personaje ya no resultaba creíble como seductor de jovencitas (aunque en la vida real pueda serlo, ya se sabe que la realidad supera a la ficción). Bien, pues en Scoop parece que lo ha comprendido, si unos filmes atrás hubiera hecho que la Johansson se enamorase de él, aquí hace de su supuesto padre. El filme es divertidísimo. Ojo, no es ni Manhattan ni Annie Hall, y tampoco es una obra maestra como lo es Match Point; lo digo, porque aunque yo no las he leído, ya me han prevenido de ciertas críticas que dicen que Scoop no está a la altura de ésta. Eso es cierto, pero aún así es un filme divertidísimo, de lo mejorcito de Allen en los últimos años.

La Scarlett, a parte de preciosa claro, está fantástica; el periodista fantasma y Hugh Jackman lo mismo, y como no, Allen, el gran Splendini, mucho más. Impagable como mago, como médium del más allá y, sobre todo, relacionándose con la alta burguesía inglesa. El filme tiene referencias surrealistas, fellinianas e incluso se puede ver a la muerte (¿homenaje bergmaniano a El séptimo sello?) conduciendo una barcaza. Para colmo, en el filme Allen dice cuál es la religión que profesa que, casualidades de la vida, es la mía: el narcisismo. En fin, véanla: "les quiero, son ustedes un público encantador, un ejemplo para su raza".

Bodas de algodón: 2.ª Cena Quedada Zeligmaníaca

Queridos todos,

Quedan ustedes convidados a la ¡¡2.ª Cena Zeligmaníaca!!

Sí amigos, con motivo del primer aniversario de esta humilde página se convoca a todos sus lectores y colaboradores el próximo sábado 4-10-2006 a las 21.30 al Bar Tramuntana (en la curva de la Avda. Abat Marcet de Terrassa), santuario de la "nouvelle cuisine" cuya famosa bodega de vino turbio atrae masas de allende mares, y que ya tuvo el honor de acoger nuestro primer encuentro.

Así pues, adelante, vayan apuntandonse en los comentarios (algunos de ustedes ya han manifestado su deseo de asistir bien pública o privadamente; se les espera). Por cierto, el tío Zelig, adelantándose a posibles sugerencias de desaprensivos, quiere dejar claro que no costeará las cogorzas ni los planxats de nadie, jeje. Ahora bien, sí que soy partidario de colectivizar la cuenta.

En fin, nada más, ¡oh, bueno, se me olvidaba! ¡Oh, Dios mío! ¡Cómo es posible! Cuando pienso que afortunado serán todos los que asistan... Les aguarda un regalo tan absolutamente espectacular a todos los presentes que demuestren haber escrito un post en esta página... ¡Oh, cielos, qué afortunados son ustedes! La vida les sonríe no hay duda, en fin, yo no me lo perdería...

Z.

El divertido concurso de las "Ereccions 2006"

Queridos todos, a petición privada de don Lev doy por inaugurado el enésimo concurso, esta vez con el bonito título de "Ereccions 2006" (homenaje a Almodovar, como los iniciados comprenderán).

Las reglas son tan sencillas como el asa de un cubo: acertar el número de escaños de cada formación política da 1 puntito por acierto (ej. ERC, 20); y 2 puntitos la forma de gobierno que resultará y quienes la integrarán (ej. bipartito CIU, PSC). Al final, el que más sume, obviously, gana.

¿El premio dicen? No me sean materialistas, ustedes voten y el tio Zelig proveerá. A modo de guía, les dejo los resultados de la última encuesta del CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas) publicada el día 26-10-06 y la comparativa, entre paréntesis, con los resultados obtenidos en las últimas elecciones. Aunque en ella figuran rangos, esto es (PP de 13 a 14) ustedes se han de mojar por un único resultado.

CIU: 50-52 (46 actuales)
PSC: 39 (42)
ERC: 21 (23)
PP: 13-14 (15)
IC: 10-11 (9)

Cualquier duda, aquí estamos para responderles. Tienen tiempo hasta la medianoche del martes al miercoles. Como siempre, abro el fuego en los comentarios.

Alea jacta est! Y que Dios nos coja confesados...

PD: Y no olviden que este sabado tenemos cena zeligmaníaca. El miercoles tendrán todos los datos.

Leyendo Short Cuts de Raymond Carver

Tenía curiosidad por leer a Carver, de un tiempo a esta parte, todo el mundo le cita y parece que ha influido a todos de treinta años para aquí. Decía Bolaño que los dos grandes cuentitas del siglo XX son Chejov y Carver. Short cuts es una antología de sus relatos, hecha a partir de los que uso Robert Alman para dirigir la obra maestra del mismo título.

Hay relatos mejores que otros en la antología y leyéndolos empecé a entender la fascinación que suscita el escritor. Son personajes que reflejan un americano medio despojado de sentimientos, hay una frialdad extrema en ellos y un poso de maldad y violencia que le son intrínsecos. De entre los relatos de la antología me quedo con el del vendedor de aspiradoras y el del atropello del niño, ambos obras maestras del género breve. Dijo Gore Vidal en una ocasión (frase que cita la contraportada) que quizá la gran novela americana (un concepto crítico que cada cierto tiempo vuelve y que no necesariamente tiene por qué escribirla un autor americano, por ejemplo, la gran novela mexicana contemporánea Los detectives salvajes fue escrita por un chileno que residía en Barcelona) que han intentado grandes autores como Mailer o Updike no sea tal, sino la que se configura con los breves relatos de Carver.

Buceando sobre Carver encontré un artículo escrito por Alessandro Baricco (escritor al que tenía en muy baja estima, pero que leído lo siguiente debería conceder alguna oportunidad) donde se hace eco de un rumor que decía que a Carver le reescribía su editor. Baricco su fue a la universidad americana que guarda sus manuscritos y efectivamente así era. El editor de Carver había cambiado la mayoría de los finales de sus relatos, reescribió los parrafos más “humanos” del autor dándoles un carácter mucho más frío y los recortó en exceso dejándolos en su brevedad actual. Lo curioso del caso es que brevedad, frialdad y finales abruptos son los rasgos más característicos de Carver, esto es, fue el editor quien dio a Carver el “estilo Carver”. Por otro lado, al leer los textos originales sin la poda posterior, uno ve que, igualmente, son excelentes, no estan exentos de calidad, y destaca, sobre todo, un rasgo mucho más humano, Carver salva a alguno de sus personajes, sigue creyendo en el hombre, pese a que eso es contrario al denominado “estilo Carver”. Curioso, muy curioso, leído esto es muy difícil pronunciarse al respecto, sobre qué o quién es Carver. Una historia fascinante que podría ser la de uno de sus propios relatos.

Huelga decir, que esto sería impensable en este país, entre otras cosas porque si el señor Carver fuera español y fuera hoy día a una editorial para que le publiquen, obviamente, nadie lo haría y mucho menos encontraría un editor con el suficiente bagaje como para, ni tan siquiera, sugerir un cambio que no sea incluir alguna conspiración masónica o vaticana.

Escuchando a Bruce Springsteen & The Seeger Sessions Band (Estadi Ciutat de València)

Sí amigos, el club de groupis del Boss se reunió de nuevo para asistir al concierto del Único. En este caso, el tío Zelig tiró la casa por la ventana y se desplazó el fin de semana a la capital del Turia (para otro día queda la parada que hicimos en ese paraíso de lo aberrante y los chandals con zapatos que es Marina d'Or o la provocación de poner en el coche a Raimón por el centro de Valencia a todo trapo y con las ventanillas bajadas). Estuve acompañado de otros fieles de la página, en lo que ya se conoce como la Primera Excursión Zeligmaníaca, excusaré decir los nombres de todos los que asistimos para que ellos mismos se manifiesten y cuenten sus impresiones.

El concierto era, probablemente, la última oportunidad de verlo con la Seeger Sessions Band y había que aprovecharla. El espectaculo fue distinto al anterior, también comentado aquí. Aquél fue inenarrable, arrollador de principio a fin, sin tregua posible, es una lastima que no estuvieráis todos porque nunca podréis comprender lo que se sintió aquel día.

Éste fue algo distinto, más reposado, hubo más espacio para los solos instrumentales y vocales, de gospel incluso. El lugar, mucho más grande y al aire libre, imposibilitaba aquella contención del anterior, estuve tentado en pensar que sería inferior. Nada más lejos de la realidad, fue un concierto extensivo, que se agigantaba con el paso del tiempo. Duró dos horas y media y al final estábamos todos completamente entregados.

El repertorio fue algo distinto, tocó, obviamente, los temas del último disco y versiones de anteriores, pero hubo otros nuevos donde se percibió un acercamiento al rock clásico de los cincuenta: Buddy Holly, etc. Se comenta que la próxima gira volverá a ser con la E Street Band. A tenor de lo escuchado en el concierto, sería "mayúsuculo", como le gritaban al Boss unos impresentables durante el concierto, que su próximo disco fuera en esta línea.

Para el recuerdo, la versión que hizo de "The River", aunque personalmente prefiero la original, una vez escuchada en directo, ya puedo morir en paz. (Pinchen y podrán ver el día en que presentó la canción allá por el 79.)

PD: Si algún día me reencarno quisiera ser el violinista loco que acompaña a Bruce en la gira.

Representando Merrily we roll along de Stephen Sondheim

Por algún extraño motivo, los musicales no acaban de triunfar en nuestra cartelera teatral, al igual que en el cine (y eso que directores como Lars von Trier o Baz Luhrmann han intentado darle nuevos bríos), así que atraverse a montarlos es toda una osadía. La compañía El musical més petit como escribía el otro día Mark Cohen son una auténtica rareza. Rareza, por otro lado, necesaria.

El montaje en sí es espléndido, los actores están magníficos, las músicas y voces suenan primorosamente y la sobria escenografía, apenas un cubo en el centro del escenario y algunos juegos lumínicos, es suficiente para representar la obra. Le leí a Daniel Anglés (actor y director de la compañía y del montaje) que la obra, concebida originalmente para Broadway, se estrenó con más de una veintena de músicos y actores, aquí no son más de seis y no se echa en ningún momento nada en falta.

En fin, es la historia de tres amigos (una escritora, un compositor y un letrista de Broadway) contada de forma inversa desde su definitiva separación a sus inicios, quizá si se eliminara un año de los distintos en que se detiene la historia se acentuaría el ritmo, aun así es una montaje trepidante, con grandes canciones y que hace que uno se pregunte por qué no hay más obras de este tipo en cartel.

Viendo World Trade Center (2006) de Oliver Stone y El viento que agita la cebada (2006) de Ken Loach

Bueno voy a desvelar el secreto, las torres se caen a los cinco minutos de iniciarse el metraje. Desde ese momento, la película se convierte en un telefilme barato de los de tarde de fin de semana. En ningún momento se nota la mano de Oliver Stone, que cuando quiere la saca: Platoon o JFK, y el filme se vuelve soporífero y prescindible. Ni los flash-back, ni los secundarios, ni mucho menos Nicolas Cage y su bigotito consiguen remontar el vuelo y el supuesto poso heroico del filme se diluye entre el aburrimiento general.

Para analizar aquellos días, de momento, mucho mejor los documentales que se han hecho al respecto, como el excelente trabajo que emitió Cuatro sobre las víctimas que optaron por arrojarse al vacio. En cualquier caso, hay que reconocer a los yanquis, con todas sus faltas, su valentía a la hora de narrar aquellos hechos. Habrá que ver cuantos años tardaremos nosotros en hacer el primer filme o el primer documental serio sobre los hechos del 11-M, peinaremos canas para entonces.

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Por el contrario, el ultimo filme de Ken Loach sí que es una película con mayúsculas. Loach, con una filmografía brillantísima, es ya un clásico (es obvio, que su izquierdismo militante despierta ampollas entre la derecha más reaccionaria, pero no esta hecha la miel...), ahí están obras maestras como Ladybird, Ladybird, Lloviendo piedras o grandes filmes como Sweet Sixteen.

Es cierto, que al principio la película desconcierta porque arranca mostrando lo malos malísimos que son los ingleses y lo buenos que son los irlandeses. Uno está tentado de pensar que este será un filme maniqueo, nada más lejos de la realidad: lo hace para ganar tiempo, deja claro que los ingleses no son ningunos santos, para ir mostrando a lo largo del filme las disensiones internas y contradicciones de los guerrilleros irlandeses (como ya hizo con Tierra y libertad y que también recibió sonoras críticas y arrebatados elogios) . El tema al final es el de siempre ¿quién posee la verdad? ¿de quién es la tierra? ¿para qué sirve una guerra? ¿y por qué pagan siempre el pato los más débiles?

Gran guión, interpretaciones excelentes (el protagonista Cillian Murphy se sale) y una mano maestra en la dirección para otro excelente filme con el que Loach sigue engrosando su filmografía.

Representando El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal

Tenía muchas ganas de hincarle el diente a esta obra de Arrabal, que pasa por ser una sus mejores. Desconocedor como soy tanto de su obra como del grupo Pánico, que mejor entrada a sus textos que a través de uno de los más representativos. Bien, pues visto lo visto, he decir que tanto la obra tanto como el montaje me defraudó.

La representación en sí adolece de ese castigo del mal teatro que es el grito indiscriminado y el texto, para que vamos a negarlo, no me pareció nada del otro mundo. Hay voluntad por parte de los jovenes actores en hacerlo bien, eso es innegable, y el cambio de sexo del personaje del emperador, un hombre en el texto y una chica en el montaje, es un acierto; no obstante, el resultado final no me convenció.

El prestigio que tiene Arrabal fuera de nuestras fronteras es indiscutible (aquí hace muchos años que le pudo su personaje y se le tiene por un apestado) así que hacer una valoración de toda su obra con un solo texto es absurdo. Me seducen los textos vanguardistas, surrealistas o dadaistas (según sea el caso, también habría que ver quién es el guapo que distingue unos de otros), en este sentido soy un espectador receptivo, pero instalados como estamos en la posmodernidad dificilmente espantaremos con ellos a la burguesía (si es que todavía creemos que la burguesía va al teatro, y mucho menos a estas formas escénicas más marginales), así que creo que si no hay un gran texto detrás (pongamos Asi que pasen cinco años de Lorca) o si no es con humor, uno de los ítems característicos de la posmodernidad (La cantante calva de Ionesco), dificilmente estas obras soportaran el paso del tiempo.

Post n.º 100: Dedicado a los amigos de la estadística

Sí amigos, parece que fue ayer, pero ya han pasado 100 entradas desde que nos encontramos. A un mes escaso de cumplir un añito, he renovado mis votos y pretendo llegar, si ustedes me acompañan, al post número 200.

Lo primero, para celebrar la efeméride, se convoca a todos los fieles el próximo sábado 4 de noviembre, en hora y lugar que ya se concretará, a la Segunda Quedada Zeligmaníaca. Vayan planchando sus mejores galas y confirmen su asistencia en los comentarios.

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Y ahora, sin más dilación, hagamos números:

- En los 99 post anteriores se han escrito 928 comentarios, a una media de 9,4 aportaciones por post. El ranking de nuestros colaboradores es el siguiente:

1. Leonard Zelig, 347 comentarios
2. Bárbara, 101 com.
3. Lev, 87 com.
4. O. Bronski, 85 com.
5. El usuario anónimo, 68 com.
6. Mofletes, 42 com.
7. Tom Young, 38 com.
8. Bobo Esponja, 31 com.
9. Dycio, 24 com.
10. Mark Cohen, 22 com.

A partir de aquí, encontramos otros ilustres como: 11. Annie Hall (16 c.); 12. Yom (14); 13. Ariel (9); 14. El Demonio de Maxwell, Keyzer Sozé y Mario (7); 15. Stalin (5); 16. Marmota Chico (4); 17. Siempre tuya (3).
Y en decimoctava posición, con una sola aportación, una auténtica galería de monstruos conformada por Bambú, 41, Estanislao, Judah Ben Toledano, Shaky Pocket, Sue Ellen, Tio Sam, The Pomp, Warren, Yo misma y Yussuf.

Sorprende el cuarto puesto de O. Bronski que demoró mucho tiempo en escoger nombre, amén de las más que evidentes desdoblaciones de algunos fieles. Enhorabuena a los premiados.


- En lo que a temas se refiere se han escrito: 42 Viendo (con un total de 53 películas y una serie comentadas); 19 temas varios; 9 Leyendo (12 libros); 8 Buenas tardes; 7 Escuchando (8 conciertos) y 7 Representando; 3 Post de fantasía, 2 Galerías del esperpento y 2 Spanish Bombs.

El top five de las entradas más comentadas es el siguiente:

1. 1ª Cena Quedada Zeligmaníaca (37 comentarios)
2. Viendo Space Cowboys (2000) de Clint Eastwood y El noveno día (2004) de Volker Schlöndorf (32 com.)
3. La porra del Mundial (ya ni a cuartos llegamos) (28 com.)
. Post de fantasía 3: La Quiniela de los Oscar (28 com.)
4. Cerrado por vacaciones (23 com.)
. Post de fantasía 2: "Me cae bien, me cae mal" (23 com.)
5. Considera conveniente... ¡Anda payo échame una firmita y te digo la buenaventura! (22 com.)

Bien amigos, podría seguir cruzando cifras, pero no se me ocurre cuál. Colaboren ustedes: ¿hay alguna sección que les gusta más?, ¿alguna menos?, ¿echan en falta algún tema?, ¿Tienen algún post preferido?... ¡Pronúnciense!

Sin más, me despido agradeciéndoles a todos los que invierten un pedacito de su tiempo escribiendo y leyendo tanto lo propio como las intervenciones de los demás. Les animo a que continúen así, y a los lectores silenciosos a que intervengan. No desfallezcan.

Les quiere,

Leo

Buenas tardes: María Antonia Trujillo ministra de Humor y Vivienda

Leonard Zelig: Buenas tardes
María Antonia: Buenas tardes

LZ: Bien, se lo preguntaré sin ambages, ¿cree usted que Europa está llena de imbéciles?
MA: ¿Por qué lo dice joven?
LZ: No por nada, como se considera usted un referente para Europa.
MA: Mmm... no le entiendo.
LZ: Obvio.
MA: Sabe "España, en política de vivienda, está siendo un referente para la Unión Europea, América Latina y otros países."
LZ: Ja, ja, ja.
MA: "Estamos consiguiendo ese aterrizaje suave de los precios y prueba de ello es que cada vez suben menos y las viviendas son cada vez más accesibles"
LZ: Jo, jo, jo.
MA: "Mantenemos nuestro objetivo de que la vivienda se encarezca al mismo ritmo que avanza la inflación. Porque -con el actual grado de endeudamiento de las familias- nadie quiere que bajen los precios de las viviendas."
LZ: JAJAJAJA ¡Ay!, pare, pare o tendré que abofetearla.
MA: Le gustan mis kelifinders, ¿a que son chachis?
LZ: Sip, he visto arder varias en Youtube.
MA: Tenga, se las regalo.
LZ: No se moleste. Dígame, le suena de algo la palabra especulación.
MA: Especulaqué, ¡ah, sí! es eso que uso para mirarme el co...
LZ: Sasto, las burbujas que se le forman.
MA: Picaruelo. Y qué me dice de nuestras soluciones habitacionales, guays ¿no?
LZ: ¿Perdón?
MA: Si hombre, los minizulos, ya sabe, los putos agujeros esos que estamos construyendo para que se pudra toda su puta vida pagando la hipote... ¡Ups! Qué desliz, ji ji.
LZ: Aguarde a que la patee con mis kelis
MA: Bueno, me voy yendo.
LZ: Por cierto, le molesta si nos manifestamos
MA: Pa problem, ya enviaremos a los antidisturbios

LZ: Buenas tardes
MA: Buenas tardes

Viendo Alatriste (2006) de Agustín Díaz Yanes y Salvador (2006) de Manuel Huerga

Dos rabiosas novedades de la cartelera española:

El vox populi hace tiempo que venía anunciando que la película de Díaz Yanes (la más cara del cine español) estabra primorosamente ambientada. Es cierto. La escenografía, vestuarios, decorados y exteriores son excelentes, recrean la época y el imaginario que de ella tenemos a traves de libros, cuadros, etc., reproducidos hasta el más mínimo detalle, como La rendición de Breda de Velázquez. Los actores tampoco están mal, Viggo Mortensen es creíble en el papel de Alatriste, y uno se acostumbra en seguida a su extraño acento, más que habla susurra.

Decía Douglas Sirk que el cine es “motion and emotion” y a la película de Díaz Yanes le falta lo primero, porque moverse se mueven un huevo. Si bien hemos alabado antes todo lo que rodea al filme, lo principal, que es el guión, no existe. No sabemos cuál es el propósito de la película. Sí sale Alatriste, de acuerdo, pero y qué, lo vemos saltar de Flandes a Madrid, ahora mata a uno ahora salvo a otro, sin un objetivo claro. Los que han leído los libros dicen que se han querido condensar las cinco novelas (creo que son cinco) en dos horas y eso es imposible (o no lo han sabido hacer). No hay concreción, vemos personajes que desaparecen sin más otros que aparecen de la nada, otros totalmente prescindibles, etc., en pos de la exhaustividad se han dejado por el camino la historia.

Si bien es necesario para el cine español grandes producciones y filmes de época como éste, también sería conveniente que alguien entendiera la importancia del guión, sino importaremos sólo lo peor de Hollywood: la espectacularidad, los golpes de efecto... pero nos dejaremos por el camino el alma.

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Salvador es una excelente película, perfectamente ambientada, narrada con tensión y maestría y con una interpretación soberbia de cada uno de los actores, en especial Sbaraglia. (En este punto me surge la duda de si en el resto de la piel de toro se traducirán los diálogos en catalán: sería un absurdo porque, como en todo doblaje, se perdería el gran trabajo de los actores no nativos.) Quizá se recrea en exceso con el morbo del garrote, entiendo la crítica, el alegato contra la pena de muerte y la sensación de desasosiego que quiere conseguir Huerga en el espectador, pero lo alarga demasiado seguro de su efectismo. En cualquier caso una gran película.

Dicho esto, no está de más mencionar que históricamente sí que es discutible. Los propios excompañeros de Puig Antich en el MIL lo han dejado por escrito. El protagonista aparece demasiado inocente -nada que decir de la excelente interpretación de Daniel Brühl- y sin un fuerte compromiso ideológico (un chico bueno que se deja llevar por las malas compañías). Se hace referencia al paripé que fue el juicio, pero no se hace énfasis en lo mal que se llevó el caso por parte de sus inexpertos abogados –excelente también Ulloa- y, sin duda, la conversión ideológica del personaje de Sbaraglia históricamente me es muy difícil, sino imposible, de creer. Pero todo esto es historia, y aunque como documento histórico es discutible, como filme de ficción es excelente.

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Last news: Volver se ha impuesto a Alatriste y Salvador como candidata española a los Oscar. Para mí el mejor filme de los tres es Salvador. Volver, como ya comenté aquí, también es un buen filme, pero en estas cosas lo más importante no es la calidad sino saber venderse y Almodóvar en eso es un maestro y ahora que ha vuelto a la Academia sería un feo no nominarle.
Se comenta en los mentideros que tanto Pe como el propio director manchego pueden ser nominados a los Oscar en sus respectivas categorías. Al tiempo.

Viendo El péndulo de la muerte (1961) de Roger Corman y La mujer del aviador (1980) de Eric Rohmer

La verdad, nunca he sido muy aficionado a las películas de terror, al género en sí me refiero, porque las buenas películas, como dije el otro día, no tienen género. La Hammer, sin duda, es la productora tótem, o al menos, la más prestigiosa. El péndulo de la muerte que pasa por una de sus mejores obras, con Vincent Price como intérprete y con Roger Corman como director de lujo, es bastante flojita. Ni ese pretendido juego crómatico donde los colores y los filtros en cámara representan la personalidad de los personajes ni el insulso guión atrapan. Lo mejor, quizá, la última vuelta de tuerca del final.

En fin, no sería justo condenar a la productora por un filme, puesto que se hicieron grandes películas ahí y fue cantera para actores míticos como el propio Price o Jack Nickolson. Recuerdo en mi tierna infancia haber visto las películas de Fu-Manchú protagonizadas por el malvado Christopher Lee que me mantenían paralizado en la butaca, bueno en el sofá (si no me equivoco las daban los sabados por la tarde, en una época en que podías encontrarte ciclos míticos como el de los hermanos Marx ¡en B/N y en una televisión pública! o westerns memorables). Dicen los entendidos que los mejores Drácula fueron también los de la Hammer interpretados, como no, por el mítico Lee, un día de éstos les echaré un ojo y les cuento.

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Eric Rohmer es uno de esos grandes directores de los que afortunadamente todavía me quedan películas inéditas por disfrutar. La mujer del aviador es una sencilla comedia donde el director francés vuelve a su tema preferido, las relaciones de pareja. Fiel a su estilo, Rohmer rueda con sónido directo, luz y escenarios naturales. Una simple anécdota y el azar es suficiente para que construya un filme, un instante de vida, que muestra el triangulo amoroso de unos jóvenes parisinos.

Si bien no es una de sus obras maestras, como Perceval o Cuento de verano, es un grandísima película que se disfruta en un suspiro y que demuestra que, a veces, la sencillez es más que suficiente para rodar una obra espléndida.

Spanish bombs 2: De Elvira Lindo a Ciutadans-Partit de la Ciutadania

Sí amigos, creo que ha llegado el momento de recuperar viejas secciones que teníamos olvidadas. Hoy, la miscelanea de las Spanish bombs.

- La polémica que ha suscitado que Elvira Lindo realice el pregón en la Mercè parte, para mí, de un propósito equivocado. No es relevante que haga su discurso en catalán o castellano, esto es, sí Woody Allen lo hiciera nadie le exigiría que hablara catalán, diría algunas palabras de rigor sí, para despertar la simpatía del auditorio, lo cual siempre es de agradecer, pero el simple hecho de que aceptara ser el pregonero ya sería un honor mutuo.
El problema es que no se entiende qué méritos ha hecho esta señora para hacer pregones o discursos de ningún tipo: es una pésima escritora, nefasta guionista, peor articulista y deleznable actriz. A parte, claro, de que no tiene ningún vinculo con la ciudad más allá de sus editores. Creo que éste es el verdadero motivo por el que provoca rechazo su presencia. Claro que, sabiendo que esto se pactó en la época Clos, no me extrañaría que éste pensara que Lindo y Cervantes son la misma persona.

- Hace tiempo que observo perplejo la evolución del nuevo partido político Ciutadans-Partit de la Ciutadanía. A parte del cacofónico nombre y su anticatalanismo-lerrouxismo poco más se sabe de su programa electoral. Me sorprende que sus cabezas visibles, a los que, solo así lo entiendo, con mucho humor se les llama intelectuales, se hayan borrado de las listas. Veamos:
. Arcadi Espada egoperiodista cuyo mayor mérito es tener un mediocre blog de prosa soporífera.
. Ivan Tubau, pésimo poeta cuyo mayor hallazgo narrativo ha sido repetir las palabras de Rubianes de que se la suda España, etc., pero sustituyendo la palabra España por Cataluña, sin obviar, claro, las denuncias por acoso sexual que presentaron sus alumnas.
. Albert Boadella; es curioso que él que es catalán, habla catalán y hace teatro en catalán sea ahora anticatalanista, yo lo de Boadella he pensado siempre que es una boutade, cualquier día dice que es independentista y que reniega de todo lo anterior, de hecho, el otro día en la convención del partido, o something like that, ni fue, eso sí, presentó el mismo texto que ya había sacado en alguna otra ocasión, no parece que esté mucho por la causa.
En fin, parece que al único primo que han convencido para que se presente es a un niño de 26 años al que han sacado en pelotas en los carteles para mayor hazmerreir de la clase política catalana. Para que Piqué digan que Ciutadans son la extrema derecha...

- Dos recomendaciones, si el blog del Espada es un peñazo, es muy probable que uno de los mejores que hay en este país sea el del músico Ignacio Escolar. Éste, junto con el de pixel y dixel (dedicado a las nuevas tecnologías) son los únicos que consulto cada día, a parte de los de los colegas claro.

Hagan sus comentarios, dejen sus recomendaciones y sean felices.
See you,

Z.