Leyendo V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd y El show de Cowboy Wally de Kyle Baker

Queridos mortales, vamos a comentar hoy un par de comics leídos recientemente, recuerden que es el noveno arte:

V de Vendetta. Hace un tiempo comenté en esta misma página From Hell, si aquél me encantó, he de decir que, en esta ocasión, el amigo Alan Moore me ha decepcionado un poco. (Me guardaré de opinar sobre si comparto la visión anarquista y violenta del protagonista; nunca se sabe qué nos deparará el futuro.) Encontré que pese a un planteamiento atractivo -excelente la visión apocalíptica de Gran Bretaña, entiendo perfectamente que el bueno de Moore a principios de los ochenta imaginara esa visión para nuestros días teniendo en cuenta los duros años del tatcherismo-, el libro va perdiendo fuerza y se enreda demasiado en personajes secundarios, a los que, sinceramente, a veces me costaba diferenciar. Sin duda, las vicisitudes que tuvo Moore para tirar adelante el proyecto, que quedó inacabado unos cuantos años, influyó en el resultado final.

En suma, disfruté pero no me volvió loco, creo que, en cualquier caso, es una obra de juventud de Moore y Lloyd. Algún día leeré Watchmen, obra a la que tengo bastantes ganas y más expectativas y les cuento. Por cierto, no he visto la versión cinematográfica de V de Vendetta así que no puedo hacer comparaciones, la tengo en mi lista de espera, pero es que es tan larga...

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El show de Cowboy Wally, en cambio, ha sido toda una sorpresa. Un cómic divertidísimo. Narra la biografía y peripecias de un personaje abyecto: analfabeto, bocazas, borracho... que logra ser una estrella de la televisión. El cómic es una crítica feroz y divertidísima a las producciones televisivas y cinematográficas que se lee en un suspiro.

A destacar la comida en que unos productores y el propio Cowboy Wally planean hacer Hamlet introduciendo, entre otras ideas disparatadas, a un robot en la acción. Descacharrante.

Cronica de la 2.ª Quedada Zeligmaníaca (by O. Bronsky)

"Como ganador que soy del concurso Ereccions 2006 me ha tocado en premio escribir la crónica del evento del año. Por fin, tan esperado párrafo:

Allí quedamos, en ese feudo de resistencia jeviata y cima del cenar a deshoras que es el Bar Tramuntana de Terrassa. Como las novias, Zelig se hizo esperar pero cuando llegó nos deslumbró a todos con su aspecto cándido y virginal. Un grupo de seguidores desplegó pancartas en las que se podía leer “Yo también soy Zelig”. Comimos, departimos, reímos y los presentes fuimos obsequiados con una chapa conmemorativa del evento. Todos la enganchamos en nuestras camisetas, cerca del corazón. El gran momento de la noche fue cuando llegó a la mesa un pedazo de tarta de Santiago con una vela –sí, de las típicas que enciendes cuando se va la luz para llegar sano y salvo a los contadores–, que el bueno de Zelig sopló para regocijo del bar entero.

¡Hasta pronto amigos!

Oscar Bronski quién, con alegría, toca su tamborcillo rojiblanco para celebrar tan singular noche."

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(Bien, queridos mortales, se ha hecho de rogar, pero al fin, la señorita Bronski nos mandó su breve, pero intensa, crónica de la quedada zeligmaníaca [el que quiera puede complementarla en los comentarios]. Saludos.)

Viendo El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro y Scoop (2006) de Woody Allen

De Guillermo del Toro había visto anteriormente El espinazo del diablo y Cronos, la segunda apenas la recuerdo, tuvo bastante éxito en su momento como cinta de gran imaginación hecha con pocos medios, pero me pareció que no había para tanto, y la de El espinazo la verdad es que me aburrió de lo lindo. Con El laberinto del fauno me ha pasado algo parecido, no me ha seducido. Hay que decir que Sergi López como malo malísimo está estupendo y la niña y la Verdú se pueden soportar, ahora bien Ariadna Gil, y ya lleva unas cuantas, está para matarla y la historia en sí, más allá de la anécdota, no me interesó.

Me pareció que las dos tramas: la de la niña y sus faunos y la de Sergi López y la Gil no tienen punto de unión. Del Toro parece decir: voy a hacer una película sobre los duros años de la posguerra (vaya usted a saber por qué le interesa tanto este período histórico) y introduciré una historia fantástica de una niña que es una princesa, etc. Ya, muy bien, tienes mucha imaginación tio, pero las historias no casan, no basta con hacer dos historias paralelas con un leve nexo, hay que integrarlas. Sí, los "monstruos" están muy logrados y visualmente es impactante, pero el filme se queda ahí, en la anécdota. Bien es cierto, que al subcomandante Mofletes le entusiasmó, así que presumo que es un filme que tendrá críticas dispares.

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Creo que lo he dicho aquí alguna vez, pero es algo que vengo defendiendo desde hace tiempo, Woody Allen no había sabido envejecer su personaje, le sobra talento a raudales y por eso es capaz de hacer siempre grandes películas, pero su personaje ya no resultaba creíble como seductor de jovencitas (aunque en la vida real pueda serlo, ya se sabe que la realidad supera a la ficción). Bien, pues en Scoop parece que lo ha comprendido, si unos filmes atrás hubiera hecho que la Johansson se enamorase de él, aquí hace de su supuesto padre. El filme es divertidísimo. Ojo, no es ni Manhattan ni Annie Hall, y tampoco es una obra maestra como lo es Match Point; lo digo, porque aunque yo no las he leído, ya me han prevenido de ciertas críticas que dicen que Scoop no está a la altura de ésta. Eso es cierto, pero aún así es un filme divertidísimo, de lo mejorcito de Allen en los últimos años.

La Scarlett, a parte de preciosa claro, está fantástica; el periodista fantasma y Hugh Jackman lo mismo, y como no, Allen, el gran Splendini, mucho más. Impagable como mago, como médium del más allá y, sobre todo, relacionándose con la alta burguesía inglesa. El filme tiene referencias surrealistas, fellinianas e incluso se puede ver a la muerte (¿homenaje bergmaniano a El séptimo sello?) conduciendo una barcaza. Para colmo, en el filme Allen dice cuál es la religión que profesa que, casualidades de la vida, es la mía: el narcisismo. En fin, véanla: "les quiero, son ustedes un público encantador, un ejemplo para su raza".

Bodas de algodón: 2.ª Cena Quedada Zeligmaníaca

Queridos todos,

Quedan ustedes convidados a la ¡¡2.ª Cena Zeligmaníaca!!

Sí amigos, con motivo del primer aniversario de esta humilde página se convoca a todos sus lectores y colaboradores el próximo sábado 4-10-2006 a las 21.30 al Bar Tramuntana (en la curva de la Avda. Abat Marcet de Terrassa), santuario de la "nouvelle cuisine" cuya famosa bodega de vino turbio atrae masas de allende mares, y que ya tuvo el honor de acoger nuestro primer encuentro.

Así pues, adelante, vayan apuntandonse en los comentarios (algunos de ustedes ya han manifestado su deseo de asistir bien pública o privadamente; se les espera). Por cierto, el tío Zelig, adelantándose a posibles sugerencias de desaprensivos, quiere dejar claro que no costeará las cogorzas ni los planxats de nadie, jeje. Ahora bien, sí que soy partidario de colectivizar la cuenta.

En fin, nada más, ¡oh, bueno, se me olvidaba! ¡Oh, Dios mío! ¡Cómo es posible! Cuando pienso que afortunado serán todos los que asistan... Les aguarda un regalo tan absolutamente espectacular a todos los presentes que demuestren haber escrito un post en esta página... ¡Oh, cielos, qué afortunados son ustedes! La vida les sonríe no hay duda, en fin, yo no me lo perdería...

Z.

El divertido concurso de las "Ereccions 2006"

Queridos todos, a petición privada de don Lev doy por inaugurado el enésimo concurso, esta vez con el bonito título de "Ereccions 2006" (homenaje a Almodovar, como los iniciados comprenderán).

Las reglas son tan sencillas como el asa de un cubo: acertar el número de escaños de cada formación política da 1 puntito por acierto (ej. ERC, 20); y 2 puntitos la forma de gobierno que resultará y quienes la integrarán (ej. bipartito CIU, PSC). Al final, el que más sume, obviously, gana.

¿El premio dicen? No me sean materialistas, ustedes voten y el tio Zelig proveerá. A modo de guía, les dejo los resultados de la última encuesta del CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas) publicada el día 26-10-06 y la comparativa, entre paréntesis, con los resultados obtenidos en las últimas elecciones. Aunque en ella figuran rangos, esto es (PP de 13 a 14) ustedes se han de mojar por un único resultado.

CIU: 50-52 (46 actuales)
PSC: 39 (42)
ERC: 21 (23)
PP: 13-14 (15)
IC: 10-11 (9)

Cualquier duda, aquí estamos para responderles. Tienen tiempo hasta la medianoche del martes al miercoles. Como siempre, abro el fuego en los comentarios.

Alea jacta est! Y que Dios nos coja confesados...

PD: Y no olviden que este sabado tenemos cena zeligmaníaca. El miercoles tendrán todos los datos.

Leyendo Short Cuts de Raymond Carver

Tenía curiosidad por leer a Carver, de un tiempo a esta parte, todo el mundo le cita y parece que ha influido a todos de treinta años para aquí. Decía Bolaño que los dos grandes cuentitas del siglo XX son Chejov y Carver. Short cuts es una antología de sus relatos, hecha a partir de los que uso Robert Alman para dirigir la obra maestra del mismo título.

Hay relatos mejores que otros en la antología y leyéndolos empecé a entender la fascinación que suscita el escritor. Son personajes que reflejan un americano medio despojado de sentimientos, hay una frialdad extrema en ellos y un poso de maldad y violencia que le son intrínsecos. De entre los relatos de la antología me quedo con el del vendedor de aspiradoras y el del atropello del niño, ambos obras maestras del género breve. Dijo Gore Vidal en una ocasión (frase que cita la contraportada) que quizá la gran novela americana (un concepto crítico que cada cierto tiempo vuelve y que no necesariamente tiene por qué escribirla un autor americano, por ejemplo, la gran novela mexicana contemporánea Los detectives salvajes fue escrita por un chileno que residía en Barcelona) que han intentado grandes autores como Mailer o Updike no sea tal, sino la que se configura con los breves relatos de Carver.

Buceando sobre Carver encontré un artículo escrito por Alessandro Baricco (escritor al que tenía en muy baja estima, pero que leído lo siguiente debería conceder alguna oportunidad) donde se hace eco de un rumor que decía que a Carver le reescribía su editor. Baricco su fue a la universidad americana que guarda sus manuscritos y efectivamente así era. El editor de Carver había cambiado la mayoría de los finales de sus relatos, reescribió los parrafos más “humanos” del autor dándoles un carácter mucho más frío y los recortó en exceso dejándolos en su brevedad actual. Lo curioso del caso es que brevedad, frialdad y finales abruptos son los rasgos más característicos de Carver, esto es, fue el editor quien dio a Carver el “estilo Carver”. Por otro lado, al leer los textos originales sin la poda posterior, uno ve que, igualmente, son excelentes, no estan exentos de calidad, y destaca, sobre todo, un rasgo mucho más humano, Carver salva a alguno de sus personajes, sigue creyendo en el hombre, pese a que eso es contrario al denominado “estilo Carver”. Curioso, muy curioso, leído esto es muy difícil pronunciarse al respecto, sobre qué o quién es Carver. Una historia fascinante que podría ser la de uno de sus propios relatos.

Huelga decir, que esto sería impensable en este país, entre otras cosas porque si el señor Carver fuera español y fuera hoy día a una editorial para que le publiquen, obviamente, nadie lo haría y mucho menos encontraría un editor con el suficiente bagaje como para, ni tan siquiera, sugerir un cambio que no sea incluir alguna conspiración masónica o vaticana.

Escuchando a Bruce Springsteen & The Seeger Sessions Band (Estadi Ciutat de València)

Sí amigos, el club de groupis del Boss se reunió de nuevo para asistir al concierto del Único. En este caso, el tío Zelig tiró la casa por la ventana y se desplazó el fin de semana a la capital del Turia (para otro día queda la parada que hicimos en ese paraíso de lo aberrante y los chandals con zapatos que es Marina d'Or o la provocación de poner en el coche a Raimón por el centro de Valencia a todo trapo y con las ventanillas bajadas). Estuve acompañado de otros fieles de la página, en lo que ya se conoce como la Primera Excursión Zeligmaníaca, excusaré decir los nombres de todos los que asistimos para que ellos mismos se manifiesten y cuenten sus impresiones.

El concierto era, probablemente, la última oportunidad de verlo con la Seeger Sessions Band y había que aprovecharla. El espectaculo fue distinto al anterior, también comentado aquí. Aquél fue inenarrable, arrollador de principio a fin, sin tregua posible, es una lastima que no estuvieráis todos porque nunca podréis comprender lo que se sintió aquel día.

Éste fue algo distinto, más reposado, hubo más espacio para los solos instrumentales y vocales, de gospel incluso. El lugar, mucho más grande y al aire libre, imposibilitaba aquella contención del anterior, estuve tentado en pensar que sería inferior. Nada más lejos de la realidad, fue un concierto extensivo, que se agigantaba con el paso del tiempo. Duró dos horas y media y al final estábamos todos completamente entregados.

El repertorio fue algo distinto, tocó, obviamente, los temas del último disco y versiones de anteriores, pero hubo otros nuevos donde se percibió un acercamiento al rock clásico de los cincuenta: Buddy Holly, etc. Se comenta que la próxima gira volverá a ser con la E Street Band. A tenor de lo escuchado en el concierto, sería "mayúsuculo", como le gritaban al Boss unos impresentables durante el concierto, que su próximo disco fuera en esta línea.

Para el recuerdo, la versión que hizo de "The River", aunque personalmente prefiero la original, una vez escuchada en directo, ya puedo morir en paz. (Pinchen y podrán ver el día en que presentó la canción allá por el 79.)

PD: Si algún día me reencarno quisiera ser el violinista loco que acompaña a Bruce en la gira.

Representando Merrily we roll along de Stephen Sondheim

Por algún extraño motivo, los musicales no acaban de triunfar en nuestra cartelera teatral, al igual que en el cine (y eso que directores como Lars von Trier o Baz Luhrmann han intentado darle nuevos bríos), así que atraverse a montarlos es toda una osadía. La compañía El musical més petit como escribía el otro día Mark Cohen son una auténtica rareza. Rareza, por otro lado, necesaria.

El montaje en sí es espléndido, los actores están magníficos, las músicas y voces suenan primorosamente y la sobria escenografía, apenas un cubo en el centro del escenario y algunos juegos lumínicos, es suficiente para representar la obra. Le leí a Daniel Anglés (actor y director de la compañía y del montaje) que la obra, concebida originalmente para Broadway, se estrenó con más de una veintena de músicos y actores, aquí no son más de seis y no se echa en ningún momento nada en falta.

En fin, es la historia de tres amigos (una escritora, un compositor y un letrista de Broadway) contada de forma inversa desde su definitiva separación a sus inicios, quizá si se eliminara un año de los distintos en que se detiene la historia se acentuaría el ritmo, aun así es una montaje trepidante, con grandes canciones y que hace que uno se pregunte por qué no hay más obras de este tipo en cartel.

Viendo World Trade Center (2006) de Oliver Stone y El viento que agita la cebada (2006) de Ken Loach

Bueno voy a desvelar el secreto, las torres se caen a los cinco minutos de iniciarse el metraje. Desde ese momento, la película se convierte en un telefilme barato de los de tarde de fin de semana. En ningún momento se nota la mano de Oliver Stone, que cuando quiere la saca: Platoon o JFK, y el filme se vuelve soporífero y prescindible. Ni los flash-back, ni los secundarios, ni mucho menos Nicolas Cage y su bigotito consiguen remontar el vuelo y el supuesto poso heroico del filme se diluye entre el aburrimiento general.

Para analizar aquellos días, de momento, mucho mejor los documentales que se han hecho al respecto, como el excelente trabajo que emitió Cuatro sobre las víctimas que optaron por arrojarse al vacio. En cualquier caso, hay que reconocer a los yanquis, con todas sus faltas, su valentía a la hora de narrar aquellos hechos. Habrá que ver cuantos años tardaremos nosotros en hacer el primer filme o el primer documental serio sobre los hechos del 11-M, peinaremos canas para entonces.

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Por el contrario, el ultimo filme de Ken Loach sí que es una película con mayúsculas. Loach, con una filmografía brillantísima, es ya un clásico (es obvio, que su izquierdismo militante despierta ampollas entre la derecha más reaccionaria, pero no esta hecha la miel...), ahí están obras maestras como Ladybird, Ladybird, Lloviendo piedras o grandes filmes como Sweet Sixteen.

Es cierto, que al principio la película desconcierta porque arranca mostrando lo malos malísimos que son los ingleses y lo buenos que son los irlandeses. Uno está tentado de pensar que este será un filme maniqueo, nada más lejos de la realidad: lo hace para ganar tiempo, deja claro que los ingleses no son ningunos santos, para ir mostrando a lo largo del filme las disensiones internas y contradicciones de los guerrilleros irlandeses (como ya hizo con Tierra y libertad y que también recibió sonoras críticas y arrebatados elogios) . El tema al final es el de siempre ¿quién posee la verdad? ¿de quién es la tierra? ¿para qué sirve una guerra? ¿y por qué pagan siempre el pato los más débiles?

Gran guión, interpretaciones excelentes (el protagonista Cillian Murphy se sale) y una mano maestra en la dirección para otro excelente filme con el que Loach sigue engrosando su filmografía.

Representando El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal

Tenía muchas ganas de hincarle el diente a esta obra de Arrabal, que pasa por ser una sus mejores. Desconocedor como soy tanto de su obra como del grupo Pánico, que mejor entrada a sus textos que a través de uno de los más representativos. Bien, pues visto lo visto, he decir que tanto la obra tanto como el montaje me defraudó.

La representación en sí adolece de ese castigo del mal teatro que es el grito indiscriminado y el texto, para que vamos a negarlo, no me pareció nada del otro mundo. Hay voluntad por parte de los jovenes actores en hacerlo bien, eso es innegable, y el cambio de sexo del personaje del emperador, un hombre en el texto y una chica en el montaje, es un acierto; no obstante, el resultado final no me convenció.

El prestigio que tiene Arrabal fuera de nuestras fronteras es indiscutible (aquí hace muchos años que le pudo su personaje y se le tiene por un apestado) así que hacer una valoración de toda su obra con un solo texto es absurdo. Me seducen los textos vanguardistas, surrealistas o dadaistas (según sea el caso, también habría que ver quién es el guapo que distingue unos de otros), en este sentido soy un espectador receptivo, pero instalados como estamos en la posmodernidad dificilmente espantaremos con ellos a la burguesía (si es que todavía creemos que la burguesía va al teatro, y mucho menos a estas formas escénicas más marginales), así que creo que si no hay un gran texto detrás (pongamos Asi que pasen cinco años de Lorca) o si no es con humor, uno de los ítems característicos de la posmodernidad (La cantante calva de Ionesco), dificilmente estas obras soportaran el paso del tiempo.

Post n.º 100: Dedicado a los amigos de la estadística

Sí amigos, parece que fue ayer, pero ya han pasado 100 entradas desde que nos encontramos. A un mes escaso de cumplir un añito, he renovado mis votos y pretendo llegar, si ustedes me acompañan, al post número 200.

Lo primero, para celebrar la efeméride, se convoca a todos los fieles el próximo sábado 4 de noviembre, en hora y lugar que ya se concretará, a la Segunda Quedada Zeligmaníaca. Vayan planchando sus mejores galas y confirmen su asistencia en los comentarios.

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Y ahora, sin más dilación, hagamos números:

- En los 99 post anteriores se han escrito 928 comentarios, a una media de 9,4 aportaciones por post. El ranking de nuestros colaboradores es el siguiente:

1. Leonard Zelig, 347 comentarios
2. Bárbara, 101 com.
3. Lev, 87 com.
4. O. Bronski, 85 com.
5. El usuario anónimo, 68 com.
6. Mofletes, 42 com.
7. Tom Young, 38 com.
8. Bobo Esponja, 31 com.
9. Dycio, 24 com.
10. Mark Cohen, 22 com.

A partir de aquí, encontramos otros ilustres como: 11. Annie Hall (16 c.); 12. Yom (14); 13. Ariel (9); 14. El Demonio de Maxwell, Keyzer Sozé y Mario (7); 15. Stalin (5); 16. Marmota Chico (4); 17. Siempre tuya (3).
Y en decimoctava posición, con una sola aportación, una auténtica galería de monstruos conformada por Bambú, 41, Estanislao, Judah Ben Toledano, Shaky Pocket, Sue Ellen, Tio Sam, The Pomp, Warren, Yo misma y Yussuf.

Sorprende el cuarto puesto de O. Bronski que demoró mucho tiempo en escoger nombre, amén de las más que evidentes desdoblaciones de algunos fieles. Enhorabuena a los premiados.


- En lo que a temas se refiere se han escrito: 42 Viendo (con un total de 53 películas y una serie comentadas); 19 temas varios; 9 Leyendo (12 libros); 8 Buenas tardes; 7 Escuchando (8 conciertos) y 7 Representando; 3 Post de fantasía, 2 Galerías del esperpento y 2 Spanish Bombs.

El top five de las entradas más comentadas es el siguiente:

1. 1ª Cena Quedada Zeligmaníaca (37 comentarios)
2. Viendo Space Cowboys (2000) de Clint Eastwood y El noveno día (2004) de Volker Schlöndorf (32 com.)
3. La porra del Mundial (ya ni a cuartos llegamos) (28 com.)
. Post de fantasía 3: La Quiniela de los Oscar (28 com.)
4. Cerrado por vacaciones (23 com.)
. Post de fantasía 2: "Me cae bien, me cae mal" (23 com.)
5. Considera conveniente... ¡Anda payo échame una firmita y te digo la buenaventura! (22 com.)

Bien amigos, podría seguir cruzando cifras, pero no se me ocurre cuál. Colaboren ustedes: ¿hay alguna sección que les gusta más?, ¿alguna menos?, ¿echan en falta algún tema?, ¿Tienen algún post preferido?... ¡Pronúnciense!

Sin más, me despido agradeciéndoles a todos los que invierten un pedacito de su tiempo escribiendo y leyendo tanto lo propio como las intervenciones de los demás. Les animo a que continúen así, y a los lectores silenciosos a que intervengan. No desfallezcan.

Les quiere,

Leo

Buenas tardes: María Antonia Trujillo ministra de Humor y Vivienda

Leonard Zelig: Buenas tardes
María Antonia: Buenas tardes

LZ: Bien, se lo preguntaré sin ambages, ¿cree usted que Europa está llena de imbéciles?
MA: ¿Por qué lo dice joven?
LZ: No por nada, como se considera usted un referente para Europa.
MA: Mmm... no le entiendo.
LZ: Obvio.
MA: Sabe "España, en política de vivienda, está siendo un referente para la Unión Europea, América Latina y otros países."
LZ: Ja, ja, ja.
MA: "Estamos consiguiendo ese aterrizaje suave de los precios y prueba de ello es que cada vez suben menos y las viviendas son cada vez más accesibles"
LZ: Jo, jo, jo.
MA: "Mantenemos nuestro objetivo de que la vivienda se encarezca al mismo ritmo que avanza la inflación. Porque -con el actual grado de endeudamiento de las familias- nadie quiere que bajen los precios de las viviendas."
LZ: JAJAJAJA ¡Ay!, pare, pare o tendré que abofetearla.
MA: Le gustan mis kelifinders, ¿a que son chachis?
LZ: Sip, he visto arder varias en Youtube.
MA: Tenga, se las regalo.
LZ: No se moleste. Dígame, le suena de algo la palabra especulación.
MA: Especulaqué, ¡ah, sí! es eso que uso para mirarme el co...
LZ: Sasto, las burbujas que se le forman.
MA: Picaruelo. Y qué me dice de nuestras soluciones habitacionales, guays ¿no?
LZ: ¿Perdón?
MA: Si hombre, los minizulos, ya sabe, los putos agujeros esos que estamos construyendo para que se pudra toda su puta vida pagando la hipote... ¡Ups! Qué desliz, ji ji.
LZ: Aguarde a que la patee con mis kelis
MA: Bueno, me voy yendo.
LZ: Por cierto, le molesta si nos manifestamos
MA: Pa problem, ya enviaremos a los antidisturbios

LZ: Buenas tardes
MA: Buenas tardes

Viendo Alatriste (2006) de Agustín Díaz Yanes y Salvador (2006) de Manuel Huerga

Dos rabiosas novedades de la cartelera española:

El vox populi hace tiempo que venía anunciando que la película de Díaz Yanes (la más cara del cine español) estabra primorosamente ambientada. Es cierto. La escenografía, vestuarios, decorados y exteriores son excelentes, recrean la época y el imaginario que de ella tenemos a traves de libros, cuadros, etc., reproducidos hasta el más mínimo detalle, como La rendición de Breda de Velázquez. Los actores tampoco están mal, Viggo Mortensen es creíble en el papel de Alatriste, y uno se acostumbra en seguida a su extraño acento, más que habla susurra.

Decía Douglas Sirk que el cine es “motion and emotion” y a la película de Díaz Yanes le falta lo primero, porque moverse se mueven un huevo. Si bien hemos alabado antes todo lo que rodea al filme, lo principal, que es el guión, no existe. No sabemos cuál es el propósito de la película. Sí sale Alatriste, de acuerdo, pero y qué, lo vemos saltar de Flandes a Madrid, ahora mata a uno ahora salvo a otro, sin un objetivo claro. Los que han leído los libros dicen que se han querido condensar las cinco novelas (creo que son cinco) en dos horas y eso es imposible (o no lo han sabido hacer). No hay concreción, vemos personajes que desaparecen sin más otros que aparecen de la nada, otros totalmente prescindibles, etc., en pos de la exhaustividad se han dejado por el camino la historia.

Si bien es necesario para el cine español grandes producciones y filmes de época como éste, también sería conveniente que alguien entendiera la importancia del guión, sino importaremos sólo lo peor de Hollywood: la espectacularidad, los golpes de efecto... pero nos dejaremos por el camino el alma.

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Salvador es una excelente película, perfectamente ambientada, narrada con tensión y maestría y con una interpretación soberbia de cada uno de los actores, en especial Sbaraglia. (En este punto me surge la duda de si en el resto de la piel de toro se traducirán los diálogos en catalán: sería un absurdo porque, como en todo doblaje, se perdería el gran trabajo de los actores no nativos.) Quizá se recrea en exceso con el morbo del garrote, entiendo la crítica, el alegato contra la pena de muerte y la sensación de desasosiego que quiere conseguir Huerga en el espectador, pero lo alarga demasiado seguro de su efectismo. En cualquier caso una gran película.

Dicho esto, no está de más mencionar que históricamente sí que es discutible. Los propios excompañeros de Puig Antich en el MIL lo han dejado por escrito. El protagonista aparece demasiado inocente -nada que decir de la excelente interpretación de Daniel Brühl- y sin un fuerte compromiso ideológico (un chico bueno que se deja llevar por las malas compañías). Se hace referencia al paripé que fue el juicio, pero no se hace énfasis en lo mal que se llevó el caso por parte de sus inexpertos abogados –excelente también Ulloa- y, sin duda, la conversión ideológica del personaje de Sbaraglia históricamente me es muy difícil, sino imposible, de creer. Pero todo esto es historia, y aunque como documento histórico es discutible, como filme de ficción es excelente.

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Last news: Volver se ha impuesto a Alatriste y Salvador como candidata española a los Oscar. Para mí el mejor filme de los tres es Salvador. Volver, como ya comenté aquí, también es un buen filme, pero en estas cosas lo más importante no es la calidad sino saber venderse y Almodóvar en eso es un maestro y ahora que ha vuelto a la Academia sería un feo no nominarle.
Se comenta en los mentideros que tanto Pe como el propio director manchego pueden ser nominados a los Oscar en sus respectivas categorías. Al tiempo.

Viendo El péndulo de la muerte (1961) de Roger Corman y La mujer del aviador (1980) de Eric Rohmer

La verdad, nunca he sido muy aficionado a las películas de terror, al género en sí me refiero, porque las buenas películas, como dije el otro día, no tienen género. La Hammer, sin duda, es la productora tótem, o al menos, la más prestigiosa. El péndulo de la muerte que pasa por una de sus mejores obras, con Vincent Price como intérprete y con Roger Corman como director de lujo, es bastante flojita. Ni ese pretendido juego crómatico donde los colores y los filtros en cámara representan la personalidad de los personajes ni el insulso guión atrapan. Lo mejor, quizá, la última vuelta de tuerca del final.

En fin, no sería justo condenar a la productora por un filme, puesto que se hicieron grandes películas ahí y fue cantera para actores míticos como el propio Price o Jack Nickolson. Recuerdo en mi tierna infancia haber visto las películas de Fu-Manchú protagonizadas por el malvado Christopher Lee que me mantenían paralizado en la butaca, bueno en el sofá (si no me equivoco las daban los sabados por la tarde, en una época en que podías encontrarte ciclos míticos como el de los hermanos Marx ¡en B/N y en una televisión pública! o westerns memorables). Dicen los entendidos que los mejores Drácula fueron también los de la Hammer interpretados, como no, por el mítico Lee, un día de éstos les echaré un ojo y les cuento.

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Eric Rohmer es uno de esos grandes directores de los que afortunadamente todavía me quedan películas inéditas por disfrutar. La mujer del aviador es una sencilla comedia donde el director francés vuelve a su tema preferido, las relaciones de pareja. Fiel a su estilo, Rohmer rueda con sónido directo, luz y escenarios naturales. Una simple anécdota y el azar es suficiente para que construya un filme, un instante de vida, que muestra el triangulo amoroso de unos jóvenes parisinos.

Si bien no es una de sus obras maestras, como Perceval o Cuento de verano, es un grandísima película que se disfruta en un suspiro y que demuestra que, a veces, la sencillez es más que suficiente para rodar una obra espléndida.

Spanish bombs 2: De Elvira Lindo a Ciutadans-Partit de la Ciutadania

Sí amigos, creo que ha llegado el momento de recuperar viejas secciones que teníamos olvidadas. Hoy, la miscelanea de las Spanish bombs.

- La polémica que ha suscitado que Elvira Lindo realice el pregón en la Mercè parte, para mí, de un propósito equivocado. No es relevante que haga su discurso en catalán o castellano, esto es, sí Woody Allen lo hiciera nadie le exigiría que hablara catalán, diría algunas palabras de rigor sí, para despertar la simpatía del auditorio, lo cual siempre es de agradecer, pero el simple hecho de que aceptara ser el pregonero ya sería un honor mutuo.
El problema es que no se entiende qué méritos ha hecho esta señora para hacer pregones o discursos de ningún tipo: es una pésima escritora, nefasta guionista, peor articulista y deleznable actriz. A parte, claro, de que no tiene ningún vinculo con la ciudad más allá de sus editores. Creo que éste es el verdadero motivo por el que provoca rechazo su presencia. Claro que, sabiendo que esto se pactó en la época Clos, no me extrañaría que éste pensara que Lindo y Cervantes son la misma persona.

- Hace tiempo que observo perplejo la evolución del nuevo partido político Ciutadans-Partit de la Ciutadanía. A parte del cacofónico nombre y su anticatalanismo-lerrouxismo poco más se sabe de su programa electoral. Me sorprende que sus cabezas visibles, a los que, solo así lo entiendo, con mucho humor se les llama intelectuales, se hayan borrado de las listas. Veamos:
. Arcadi Espada egoperiodista cuyo mayor mérito es tener un mediocre blog de prosa soporífera.
. Ivan Tubau, pésimo poeta cuyo mayor hallazgo narrativo ha sido repetir las palabras de Rubianes de que se la suda España, etc., pero sustituyendo la palabra España por Cataluña, sin obviar, claro, las denuncias por acoso sexual que presentaron sus alumnas.
. Albert Boadella; es curioso que él que es catalán, habla catalán y hace teatro en catalán sea ahora anticatalanista, yo lo de Boadella he pensado siempre que es una boutade, cualquier día dice que es independentista y que reniega de todo lo anterior, de hecho, el otro día en la convención del partido, o something like that, ni fue, eso sí, presentó el mismo texto que ya había sacado en alguna otra ocasión, no parece que esté mucho por la causa.
En fin, parece que al único primo que han convencido para que se presente es a un niño de 26 años al que han sacado en pelotas en los carteles para mayor hazmerreir de la clase política catalana. Para que Piqué digan que Ciutadans son la extrema derecha...

- Dos recomendaciones, si el blog del Espada es un peñazo, es muy probable que uno de los mejores que hay en este país sea el del músico Ignacio Escolar. Éste, junto con el de pixel y dixel (dedicado a las nuevas tecnologías) son los únicos que consulto cada día, a parte de los de los colegas claro.

Hagan sus comentarios, dejen sus recomendaciones y sean felices.
See you,

Z.

Viendo Domino (2005) de Tony Scott y Corrupción en Miami (2006) de Michael Mann

Bien amigos, hoy vamos a hablar de dos estrenos calentitos.

Mis adorados fans sabrán que el cine de acción, como género, no me atrae demasiado, aunque un buen filme siempre será un buen filme. A mi juicio, dos de los mejores directores del género son Tony Scott (hay quien dice que es el hermano bueno) y Michael Mann. Ambos tienen auténticos peñazos a sus espaldas (para qué dar títulos) y grandes películas, por ejemplo El último boy scout el primero y El dilema el segundo. Veamos sus últimos trabajos:

Domino: La historia es sumamente atráctiva y la Keira, que también, no lo hace mal. La película tiene ritmo, pero es tramposa en su guión. No aburre pero tampoco es memorable. Los secundarios como Christopher Walken y Mickey Rourke (que ha vuelto hecho todo un actor de su descenso a los infiernos; memorable era su personaje en Sin City, la mejor adaptación de un cómic que yo haya visto, a pesar de que un episodio de los tres era bastante flojo) salvan la película en más de una ocasión, no así los dos personajillos de Sensación de vivir, como anécdota está bien que aparezcan, pero se abusa de ellos. En fin, correctilla y palomitera, para ver y olvidar.

Corrupción en Miami: Así como las películas de Tony Scott tienen un regusto patriotero y fascistoide, confio mucho más en Mann y le creo capaz de hacer grandes títulos. Es de los pocos directores actuales que sabe llenar un Scope. No obstante, en la adaptación de la famosa serie televisiva no ha demostrado méritos.

Recuerdo la serie de mi tierna infancia y tenía un estilo propio que no ha captado la película: el rollito que se llevaban los dos protagonistas, las notas de humor (el cocodrilo aquel del barco aquí no aparece), etc., eran más humanos. Aquí Mann los ha transformado en superhéroes y el filme es frío como el acero, no hay humanidad en ellos (pese a ese lado oscuro, tan propio de Mann, que le hace enamorar al prota con la mala de la película). Foxx y Farrell (que aún espero que me demuestre que es un buen actor) son dos armarios, la presencia de Tosar es testimonial y Gong Li estaba mucho más mona cuandro trabajaba con Zhang Yimou. Para postres, final abierto con lo que pronto tendremos una segunda parte. No creo que la vea.

Leyendo La muerte en Venecia y Mario y el mago de Thomas Mann

Vamos con dos novelitas del premio Nobel alemán:

La muerte en Venecia es uno de aquellos grandes clásicos de la literatura (al igual que su versión cinematográfica lo es del séptimo arte, pese a que, vista hoy, el exceso de zooms, novedades de la época sabe usted, lastra algo el filme de Visconti).

Confieso que entré algo frío en la novela, se notaba el talento literario a la hora de narrar, pero no empatizaba. No obstante, pocas páginas después, desde el momento en que el escritor arriba a Venecia y se topa con el joven Tazio, me atrapó totalmente. La descripción del personaje contiene alguno de los momentos líricos más altos que leí nunca y la decrepitud del protagonita, paralela a la peste que recorre la ciudad, son narrados también de forma magistral.

A mi memoria acuden los versos del gran Cernuda: "mano de viejo mancha el cuerpo juvenil si intenta acariciarlo". La realidad y el deseo que, como en el gran poeta sevillano, chocan también en la creación litearia de Mann.

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Mario y el mago es también una novelita breve. Ambientada igualmente en Italia y escrita alrededor de 1930 parte de una anécdota: el estio de una familia alemana en una localidad turística italiana y su asistencia a una velada de magia. Mann personifica en el personaje del mago la atracción y el rechazo que, a partes iguales, Mussolini suscitaba en la sociedad italiana de la época. El autor parece advertir el peligro que supone el personaje y muestra su total rechazo.

Paradojas del destino, tres años más tarde sería el propio Hitler quien ganaría democráticamente unas elecciones.

Rubianes somos todos

En fin, para que no se diga que damos la espalda a la actualidad, toquemos el espinoso tema Rubianes.

Creo que es altamente peligroso que la derecha de este país, o lo que es más grave, el principal partido de la oposición, se vuelque cada vez más en la extrema derecha. A mi juicio, lo que es intolerable no es que Rubianes diga ésto o aquéllo (unos considerarán más afortunadas que otros sus declaraciones), lo que es inadmisible es la censura, sea contra la obra o contra la persona, y fomentada, además, por grupos de extrema derecha que, a lo que parece, tienen alto respaldo en la calle Génova, y que en ningún caso han visto o conocen la obra que censuran. Obra, por otro lado, espléndida y que nada tiene que ver con esta polémica (ya la comentamos hace tiempo http://zeligmania.blogspot.com/2006/02/representado-lorca-eran-todos-de-pepe.html) . Esperpéntica también es la figura de Gallardón que sabiendo que Rubianes iba a retirar su obra sale a la palestra intentando apuntarse el tanto. ¿El tanto de prohibir, de censurar? Parece que el antaño adalid del ala más democrática del PP ha arrojado la toalla.

Aquellos que hemos visto "Rubianes solamente" o alguna de sus múltiples apariciones televisivas, sabemos que esa es su forma de expresarse, guste más o guste menos, pero que es la misma que usa el vulgo cuando se caga a diario en este político, en el de allá, en la derecha, en la izquierda o en la monarquía. ¿Dónde están aquellos dirigentes de la derecha, y algunos también de la izquierda, que no hace mucho salieron a defender la libertad de expresión con el asunto de las viñetas? ¿Acaso no estamos ante el mismo ejemplo? Les he oído decir aquello de que se represente sí, pero no con mi dinero. Y el mío, ¿no vale igual?, porque yo sí quiero que se represente. Otra vez, el discurso intolerante que niega la voluntad del otro. Fue a esa España rancia, casposa e inquisitorial (la misma que mató a Lorca y que impide que se represente una obra inspirada en su figura) a la que Rubianes mandó a tomar por culo. Bien mandados están.

Reflexión final para navegantes. Dijo Voltaire: "No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defenderé con mi vida tu derecho a decirlo." Pues eso.

Escuchando a Amparanoia y Loquillo (Catalonian Park)

Sí amigos, en días alternos, el sufrido Zelig, que está hecho un marchoso, se metió dos conciertos entre pecho y espalda:

Amparanoia dio un concierto agradable, sencillito. Esperaba un directo mucho más contundente, no es Manu Chao, vaya. (Botón de crónica rosa: el otro día O. Bronsky me apuntaba que fueron pareja.)

Por decirlo claro, con los conciertos del parisino pierdo dos kilos saltando y es posible que con la granadina los ganara bebiendo cerveza. Ya se sabe, la fama cuesta.

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Hablemos del Loco. La verdad es que quitando cuatro canciones de los ochenta, nunca le he prestado demasiada atención, a pesar de que me consta, y esto me parece interesante, que ha cantado a poetas como Salvat-Papasseit o Gil de Biedma. Tenía una idea preconcebida de que cantaría pegado al micro y sin moverse, en plan plomizo. Todo lo contrario, no paró de moverse, fumar y dar saltos imposibles (el impacto fue el mismo, con sus cuarenta y tantos y metro noventa, que cuando vi en directo hacer lo propio al gordo cantante de los Manic Street Preachers y a una guitarrista que llevó en una gira P. J. Harvey y que hacía, como mínimo, dos armarios roperos).

A pesar de que música y letras no eran nada del otro mundo, sí que había una actitud digamos chulesca y rocanrolera (si es que tal cosa existe) que hizo el concierto muy entretenido (también entendí todas las fobias que despierta el personaje), amén de una buena banda (que como dice el señor Mark Cohen parecían más The Who que los Trogloditas). Con todo no cantó "La mataré", ya se sabe, cosas de lo políticamente correcto.

PD: Leo una entrevista de hace años a Loquillo y le preguntan sobre si Corre rocker, el libro del ex-troglodita Sabino Méndez (parece que ahora vuelven a ser amigos), es fiel a sus vivencias en los ochenta. Contesta Loquillo: "La mitad del tiempo Sabino no sabía dónde estaba. Habrá hecho una labor de investigación". Jo, jo, es un cachondo este tio.

Viendo Space cowboys (2000) de Clint Eastwood y El noveno día (2004) de Volker Schlöndorff

Buena película ésta del camarada Eastwood, parece una reunión de amigos donde él disfruta rodando e interpretando. Pese a lo inverosímil del guión en algunas secuencias, Eastwood sabe sacarle partido riéndose de sí mismo. Los actores están espléndidos y el filme está rodada con una mano exquisita.

Me quedo con la secuencia final del cowboy Tommy Lee Jones montado en el misil camino a la Luna, que no es sino el reverso de la famosa escena final de ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, donde el Mayor se lanzaba desde un B-52 sobre territorio soviético cabalgando en una bomba nuclear. El mensaje no puede ser más claro, cuarenta años después de aquella escena, el director norteamericano homenajea la obra maestra de Kubrick y nos vuelve a advertir, con el mismo humor que su predecesor, del peligro de estas armas.

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El noveno día. Durísimo e inapelable el filme de Volker Schlöndorff. Rodada con una sobriedad extrema, asistimos al encarcelamiento de un influyente cura católico en un campo de concentración al que dan nueve días de plazo -y prometen la libertad- si consigue convencer al máximo mandatario de la iglesia católica luxemburguesa para que dé su apoyo público al régimen nazi.

El filme no es nada complaciente y pone en cuestión el papel de la iglesia católica en la segunda guerra mundial. Si bien es verdad que el Papa de la época (que no recuerdo el nombre) se mostró más bien tibio con la Alemania nazi e incluso apoyó a Mussolini (ahí están los famosos versos de Lorca en Poeta en Nueva York y su “Grito hacia Roma”) no lo es menos que hubieron también representantes del clero que lucharon contra el nazismo y fueron encarcelados en campos de concentración.

Al debate moral propio y colectivo (el filme está basado en una historia real) se unen en el protagonista la pérdida de la fe y el horror de volver de nuevo al campo de exterminio. Las escasas escenas de éste son espeluznantes (uno ve en ellas todo aquello que Levi narraba en Si esto es un hombre).

A destacar la interpretación de Ulrich Matthes, si en El hundimiento hacía una interpretación sobrecogedora como Goebbels, aquí se sitúa en un registro totalmente opuesto y está espléndido como sacerdote, su manera física de mostrar el horror es demoledora. En definita, una obra maestra contemporánea.