Viendo Berlín-Occidente (1948) de Billy Wilder y El verdugo (1963) de Luis G. Berlanga

Bien amigos, hablemos hoy de dos clásicos vistos recientemente, porque no sólo de estrenos vive el hombre.

Berlín-Occidente (A Foreign Affair): Aunque prefiero otros filmes del maestro Wilder, ésta es una gran película ojo, que nadie se quede sin verla si tiene la oportunidad. Como siempre la Dietrich está espléndida en su papel de vampiresa. El filme aprovecha los escenarios reales del Berlín en ruinas, para narrar una historia de estraperlistas, supervivientes y ex colaboracionistas nazis en clave agridulce.

No es casual que la película recuerde otras rodadas por aquellas mismas fechas como la gélida Alemania año cero de Rossellini. Ambas son películas que nacen en la posguerra de la segunda guerra mundial. En cambio, hoy día, parece que nadie es capaz de acercarse de la misma manera a los conflictos contemporáneos, ya sea en la supuesta posguerra (o guerra civil) iraquí como en alguno de los olvidados conflictos africanos. Algo falla.

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El verdugo es uno de esos filmes que hay que ver cada cierto tiempo. Una obra maestra de la historia del cine, no sólo de nuestra filmografía y que cuenta, también, con uno de los mejores actores del celuloide, Pepe Isbert (estoy seguro que de haber nacido en Estados Unidos hubiera sido uno de esos admirables secundarios, como Ward Bond o Walter Brennan, que aparecían en los filmes de John Ford).

Poco decir que nadie sepa sobre su argumento. Me quede sobrecogido, como siempre, con ese admirable plano-secuencia del yerno de Isbert y futuro verdugo cuando tiene que ajusticiar al reo. Empieza en su rostro descompuesto y acaba empequeñecido en un gran plano general. Ahí la comedía que puebla el filme se torna de golpe en un grito angustioso para el espectador.

Esa escena me trajo a la mente los versos de John Donne (que dieron título a la novela de Hemingway y que muy probablemente Berlanga tuviera en mente al rodarla):

La muerte de cualquier hombre me disminuye,
Porque soy una parte de la humanidad.
Por eso no preguntes nunca
Por quien doblan las campanas,
Están doblando por ti.

¡He vuelto! Viendo Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima (2007) de Clint Eastwood

Sí amigos, ya podéis respirar aliviados, vuestros días de luto han terminado, ha vuelto vuesto héroe favorito Super Zelig. Y en estos días inciertos en que vivir es un arte (que cantaban aquéllos) han pasado muchas cosas, entre ellas, el ágape conmemorativo de la porra de los Oscar. No estaría de más que los asistentes a dicho evento dedicaran unas líneas a explicar lo que allí acontenció, en especial la ganadora, O. Bronski que, como es costumbre, debería hacer la crónica de sociedad del tiberio.

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Y bien, entremos en harina, como le prometí al señor Lev voy a esbozar sucintamente unas líneas sobre los recientes trabajos de Eastwood; ya le dije que actualizaría el lunes, lo que no especifiqué es cuál de ellos:

Banderas de nuestros padres es un filme correcto, pero que, para mi gusto, se recrea en exceso en las escenas bélicas, escenas que, dicho sea de paso, desde Salvar al soldado Ryan se repiten de forma idéntica en todos los filmes del género. La idea de narrar en paralelo mediante flash-backs la toma de la isla y la historia de los chicos una vez les obligan a regresar como héroes es un acierto. No obstante, creo que es muy superior Cartas desde Iwo Jima, aquí sí, Eastwood se luce. La interpretación de los actores es excelente, reflejan perfectamente las contradicciones de los japoneses en su lucha, mucho más creíbles o humanizados frente al estigma heroico con el que se suelen construir los personajes norteamericanos (también en Banderas).

El alegato antibélico es claro, sobre todo, al tener la visión de los dos bandos y ver como ese encarnizamiento que vemos en la versión americana pierde todo su sentido al contemplar la misma escena desde el bando japonés. Es memorable, y aquí hay un guiño muy claro a La gran ilusión la obra maestra de Renoir con el descomunal Eric Von Stroheim, el momento en que el oficial japonés atiende y habla con el soldado americano herido; es entoces cuando vemos lo absurdas e irracionales que son las guerras.

Coda: ¿Cuándo juzgarán en el Tribunal Internacional de Derechos Humanos de La Haya a aquéllos, algunos incluso todavía gobiernan, que alientan y propagan las guerras sin otros fines e intereses que los suyos propios? Espero que pronto.

Viendo Apocalypto (2007) de Mel Gibson y El libro negro (2007) de Paul Verhoeven

Y después de los Oscar, dos estrenos más para no perder el ritmo:

Apocalypto. Tenía bastantes expectativas puestas en la película de Gibson, me parece que es un director como mínimo interesante en sus propuestas. La violencia gratuita que siempre se le achaca yo casi lo calificaría como un rasgo propio de estilo, rasgo que a mí, por otra parte, no me aporta nada (la prefiero, si es que he de preferirla, en Tarantino, por ejemplo), pero hay otras cosas que prefiero como el uso de los idiomas originales, tanto aquí como en La pasión de Cristo, o su gusto estético (Braveheart no la he visto, pero sí El hombre sin rostro y me parece una película aceptable).

Dicho esto, todas las críticas negativas que ha recibido el filme para mí están más que justificadas. Estaba ambientada en la cultura maya como podría haberlo hecho en medio de Nueva York, el filme acaba siendo una mera persecución y un canto a la familia tradicional. La violencia es absolutamente gratuita y no porque no existiera en aquella civilización, sino porque es lo único que le interesa mostrar, nada de sus construcciones, conocimientos astrológicos, matemáticos, su forma de vida o su organización social. Ambientarla en las civilizaciones precolombinas es sólo una estrategia de márketing porque en nada le interesa ésta. En suma, una oportunidad perdida de hacer algo verdaderamente interesante y no un ejercicio donde descargar toda su bilis.

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El libro negro. Ahora que parece que Hollywood ha repudiado a Verhoeven y éste a vuelto a Europa, quizá tengamos fortuna y podamos disfrutar más de su cine sin el encorsetamiento al que le somete Hollywood. Delicias turcas, Los señores del acero, Desafío total o Instinto básico (grandioso thriller, más allá de que la Stone enseñe las tetas) son todas excelentes títulos en géneros muy dispares.

De momento con El libro negro (con producción y equipo holandés) ha dado en la diana y ha hecho un muy buen trabajo ambientado en la segunda guerra mundial. Verhoeven da una visión nada convencional (y por tanto, nada complaciente) sobre el papel de la resistencia holandesa. Si bien hay algún personaje y algún momento del filme de dífícil verosimilitud, el resultado final está por encima de estos matices.

La Porra de los Oscars 2007

Queridos mortales,

Ha llegado el momento de la esperada "Porra de los Oscars 2007". Este año hemos tendido brazos fraternales con la página amiga de La hora del recreo y a petición suya hemos organizado conjuntamente el concurso. Para votar habrán de dirigirse a este link. En los comentarios, no obstante, quien guste puede poner sus candidatos. Yo lo haré en breve.

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Por cierto, acabo de enterarme que el Oscar honorífico de este año es para Ennio Morricone. Justísimo, teniendo en cuenta que nunca se lo han dado. ¡Ah! Hoy se pone a la venta un disco homenaje a Morricone con diferentes artistas interpretando su música y canciones. No lo he oído, todavía, pero sé que el Boss hace una versión de Hasta que llegó su hora. Very interesting.

Viendo María Antonieta (2006) de Sofia Coppola y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu

María Antonieta. Aguardaba el inicio de mi habitual clase de spinning (aquí la noticia no es que estuviera haciendo spinning, sino lo que viene a continuación) cuando escuché una amena conversación entre unas señoritas al respecto de María Antonieta. La líder del grupo había visto el filme y estaba totalmente decepcionada porque la película era lenta, “pero lenta, lenta”. Supongo que estaría defraudada después de ver el trailer videoclipero, y le aconteció justo lo contrario de lo que me sucedió a mí que, justamente por eso, me temía lo peor.

El filme narra la vida en la corte de la futura reína, y hace especial hincapié en el hastío y el protocolo absurdo que sufría diarimente. María Antonieta vivía practicamente enjaulada, en una cárcel de oro eso sí. Por tanto, el tono que adopta Coppola es el adecuado, ritmos lentos, repeticiones, etc. (a la manera de Kubrick, salvando todas las distancias, en Barry Lyndon). El resultado final es un filme correcto (tampoco ninguna maravilla) en el que apenas si hay canciones poperas ni el ritmo acelarado que proponía ese tramposo trailer que buscaba atraer esas masas semianalfabetas que, ante un plano que dura más allá de tres segundos, se revuelven en los asientos.

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Babel. Este nuevo filme del tándem Iñárritu – Arriaga (que creo haber leído por ahí que será el último, al menos por el momento) demuestra que ambos están en plena forma. El guión del segundo es excelente y la dirección del primero también.

Como en sus filmes anteriores, hay tramas paralelas que se entrelazan entre ellas. En la película queda bastante patente la teoría del efecto mariposa y sus consecuencias globales. Los actores están impecables, a destacar la niñera mexicana o la japonesa del monstruo peludo, creo que ambas nominadas al Oscar (no desesperen, next week haremos la tradicional porra) al igual que Iñárritu (que espero no arrebaté el galardón a mi admirado Scorsese, ¡que ya le toca hombre!, aunque debería haberlo ganado mucho antes).

Viendo Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005) de Fatih Akin

Excelente documental el del cineasta alemán de origen turco (del que no he visto todavía Contra la pared, aclamado filme que se hizo famoso, entre otras cosas, porque la actriz principal y premiada en Berlín había hecho porno años atrás, cosas que pasan). Akin recorre las calles de Estambul de la mano del bajista de los vanguardistas Einstürzende Neubauten (del cual Mark Cohen es todo un experto, not me) buscando los distintos grupos y sonidos que conviven en la capital turca.

El gran acierto es lo variopinto de los grupos y la energía del bajista alemán que no duda en ponerse a tocar con ellos a la mínima oportunidad. A través de los grupos vemos su manera de vivir y su relación con el entorno: encontramos desde grupos de rock hasta cánticos tradiconales kurdos y, hay que rendirse a la evidencia, el hip-hop del chico que aparece recitando, a parte de sonar de miedo (estoy tentado a decir que en turco lo hace mejor que en inglés), en nada tiene que envidiar en letras, voz y ritmo a los Public Enemy, por ejemplo. En definitiva, un documental que demuestra que se puede vivir perfectamente sin el mainstream. Si alguien quiere regalarme la banda sonora...

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Y bien amigos, con esto damos por concluida la “Semana del documental”. ¿Apasionante, verdad? Confieso que he estado tentado de dedicarle el mes entero, pero las reglas nos mandan comentar sólo filmes vistos recientemente, y como no tengo mucho tiempo de tirar de DVD (deuvedé para los académicos) se tendrán que conformar con éstos. ¿Les gustó? ¿Alguna sugerencia? ¿Disfrutaron? Seguro que sí.

Leo Z.

Viendo Grizzly Man (2005) de Werner Herzog

Muy interesante la propuesta del aleman: el documental nos narra la vida de un extraño tipo que un día decide pasar la mitad del año conviviendo en Alaska con los osos erigiéndose en su mayor defensor, hasta que, al cabo de unos años, acaba devorado por ellos. Herzog construye el documental a través de las imágenes que el propio protagonista fue grabando a lo largo de sus estancias con los animales, a la vez que, gracias a las grabaciones y a los testimonios de quienes lo conocieron, vemos que su personalidad estaba más próxima a la de un desequilibrado que no a la de alguien en su sano juicio.

Bien, ésta es la síntesis del documental, ahora bien, tras verlo, se acentuó en mí la sospecha que ya tenía por lo poco que, voluntariamente, había decidido saber de él, y es que, creo, vaya estoy casi seguro, que es un falso documental. Algo que en ningún momento se dice. Cierto es que la realidad supera a la ficción, pero en este caso parece que todo esté grabado para montarse tal cual, no parece que ningún plano sea un descarte (incluso cuando nos dicen que así es), siempre está bien encuadrado, se le oye bien, e incluso su aspecto apenas varía, si tenemos en cuenta que pasó diez años conviviendo con ellos y apenas hay referencias a su día a día en la tienda de campaña y a las terribles condiciones climáticas que debió soportar.

En fin, creo que es un ardid magnificamente tramado por Herzog, lo cual, para mí, no desmerece en nada al filme, que es espléndido y que propicia en el espectador una nueva reflexión a la hora de enfrentarnos a las imágenes. Tampoco es nuevo lo de los falsos documentales, género muy en boga ultimamente y que proviene, sobre todo, de F for Fake del gran Orson Welles.

Para los curiosos, como mi querida Mofletes, diré que hice mis investigaciones por Internet y pese a que nadie se pronuncia definitivamente, sí que hay una corriente de opinión que lo califica de falso documental (luego hay inmensidad de páginas de cine, artículos y tal, que no la han visto y reproducen notas de prensa o se copian unos a otros, etc., la información hecha con el culo amigos). En fin, no se lo pierdan y opinen.

Viendo Cravan vs Cravan (2002) y La leyenda del tiempo (2006) de Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta es un joven director surgido de esa interesante cantera que es el Máster de Documentales de la Pompeu Fabra, del cual, probablemente, es su mejor exponente. Cravan vs Cravan fue su ópera prima y La memoria del tiempo su segundo documental.

Cravan vs Cravan: Es el rastreo de la biografía de un personaje fascinante: Arthur Cravan; sobrino de Oscar Wilde, boxeador, poeta surrealista y agitador cultural en el París de los años veinte. Se enfrentó en los treinta en Barcelona al campeón del mundo de los pesos pesados, el cual lo noqueó en el acto (el documental reconstruye y recoge el testimonio de un testigo de la pelea), para acabar desapareciendo, poco después, en el golfo de Mexico sin dejar rastro. Aquí sí, un personaje que tiene un documental interesante, no como en el ejemplo del último día.

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La leyenda del tiempo: Titulado como el mítico álbum y canción de Camarón que revolucionó el mundo del flamenco a finales de los setenta (y que los iniciados como yo, jeje, saben que proviene de unos versos de Así que pasen cinco años de Lorca), narra dos historias paralelas: la de un niño de San Fernando (Cádiz) que deja de cantar tras la muerte de su padre y la de una japonesa que viaja ahí (que es el pueblo natal de Camarón) para cantar como él.

El trabajo de casting previo es acertadísimo y seguimos la vida de estos personajes, todos ellos reales, con ferviente interés. La película sólo padece cuando se nota en exceso que hay alguna escena dramatizada, pero cuando los personajes son totalmente libres, como el hermano del niño protagonista, o la escena del hermano de Camarón enseñándole a cantar a la japo “La tarara”, resultan memorables.

Viendo Un instante en la vida ajena (2003) de José Luis López Linares + El día de la marmota

Bien amigos, dado el alto número de documentales que he visto ultimamente, es justo que los agrupemos todos, así que ésta y las dos actualizaciones siguientes versarán sobre el tema en cuestión en lo que ya se conoce como: "La semana del documental". ¿Apasionante, verdad?

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Un instante en la vida ajena. López Linares, que ha dirigido interesantes documentales como Asaltar los cielos, hace aquí un ejercicio de montaje. Recupera los rollos que durante cincuenta años fue filmando un personaje singular, Madronita Andreu: hija de la alta sociedad catalana que dedicó su vida a viajar y al dolce far niente. Desgraciadamente, más allá de lo anecdótico de la protagonista, las cintas carecen de interés, son grabaciones caseras que no trascienden ese documento y que acaban volviéndose soporíferas.

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Noticia de última hora: Acabo de darme cuenta que hoy es el "Día de la marmota", dado que compromisos anteriores me impiden acercarme a la bella localidad de Punxsutawney (Pennsylvania) para vivir in situ el despertar del bello roedor y ver si contempla su sombra o no, ruego encarecidamente a aquellos que estén pendiente de este evento de alcance mundial que den cumplida información sobre lo que allí acontece, aun a riesgo de permanecer el resto de sus días al lado de Andie MacDowell (dulce tortura).

Leyendo Las tribulaciones del estudiante Törless de Robert Musil y Una novelita lumpen de Roberto Bolaño

Esperando que llegue el día en que decida acometer la lectura de El hombre sin atributos (al que el protagonista de Bartleby y compañía calificaba, más o menos, de libro definitivo) entretuve mis días leyendo su más accesible (creo que hay gente que la lee en secundaria) Las tribulaciones del estudiante Torless.

Es una novela cruda, en la que es imposible empatizar con ninguno de los personajes; narra un mundo y una casta en descomposición (los jovenes cadetes austríacos antes de la primera guerra mundial). Cuesta entrar en el libro y en su lenguaje abrupto y seco, pero la calidad literaria de Musil se va abriendo paso con su descarnada objetividad, que acaba revolviéndote con escenas de gran dramatismo y de enorme expresividad (como la humillación final al pobre Basini). Una gran obra.

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Una novelita lumpen es una obra menor en Bolaño. Fue fruto de un encargo que Mondadori hizo a diversos escritores hispanoamericanos para ambientar sus novelas en distintas ciudades y Bolaño escogió Roma. Fue su última novela publicada en vida, y es muy posible, por tanto, que alternara su escritura con la monumental 2666.

A pesar de que no tiene la grandeza de otros de sus libros, si hay motivos y personajes del peculiar territorio Bolaño, como el trasunto ciego del Maciste de los peplums, o la propia protagonista y sus enigmáticos compañeros de piso. En una novelita divertida, pero cuyo título ya hace referencia a las intenciones de Bolaño con respecto a ella dentro de su propia bibliografía (un mero trabajo alimenticio, como cuando, en sus inicios, se presentaba a los concursos literarios provinciales para poder llegar a fin de mes). Recomendable para iniciados en Bolaño, sino disfruten antes de alguna de sus obras mayores.

Representado El malo de la película de Albert Pla (a l'Auditori tu!)

Como fieles seguidores que somos, acudimos al nuevo espectáculo de Albert Pla. Éste, a diferencia del excelente Cançons d’amor i de droga (ya citado en estos lares), contiene canciones y textos propios (creo) y abandona, por el momento, la recuperación de autores marginales como Pepe Sales y Fonollosa.

Pla vuelve a contar con su partenaire del espectáculo anterior (esta vez vestida) y se transforma en el abogado de un promotor inmobiliario (los nuevos anticristos) al que acompañamos en un viaje surrealista de camino a cerrar un trato. Los canciones, a veces ininteligibles, se alternan con los pensamientos del abogado y una pantalla que no para de escupir imágenes de todo tipo (impagable Pla con media en la cabeza, camiseta del Barça y reivindicando un atentado). A destacar, por encima del resto, la canción de la colilla que quema todo Estados Unidos. En suma, un espectáculo menor que el Cançons d’amor, pero que termina haciendose corto mientras deseas que no concluya este enloquecido y surrealista viaje.

La parte contratante de la primera parte...

Recojo gustoso el guante lanzado por mi estimado Mario, cuyas reglas copio a continuación:

1. Coja el libro que tenga más cerquita.
2. Vaya a la página 123.
3. Váyase ahora a la quinta oración.
4. Copie las siguientes tres oraciones.
5. Publíquelas en su blog junto con el nombre del libro y el autor.
6. Ponga la cadena de tarea a otros tres cristianos.

En mi caso, mi lectura actual remite al germen de los beat: Los subterráneos de Jack Kerouac (libro prestado gustosamente por mi también estimado Mark Cohen). Como todavía no he llegado a la página en cuestión, intentaré no retener demasiado lo que en ella se dice:

"viejo desgraciado, y tienes suerte de haber dado con esa florecilla tan joven (aunque al mismo tiempo cavilando como había estado haciendo ya durante las últimas tres semanas, acerca del modo de deshacerme de Mardou, sin"

Bien, como dispongo de pocos bloggers habituales, creo que es de justicia, don Mario, que aquellos tres reservas de su lista: Beto, Issa y Tessitore (los cuales no tengo el gusto de conocer, todavía) pasen aquí a titulares, vaya para ellos el encargo.

Aún así, como no conozco regla que no merezca ser rota, invito a todos mis fieles lectores a que hagan lo propio, si así lo desean, en los comentarios a este post. Felices lecturas.

Viendo El perfume (2006) de Tom Tykwer y Time (2006) de Kim Ki-duk

Leí El perfume en mi tierna adolescencia y sí recuerdo que me encantó, ahora bien, no sé si resistiría una lectura madura, tal vez, simplemente sea eso, una novela para adolescentes. En cualquier caso, tenía interés por ver la adaptación cinematográfica (que lamentablemente no la hizo Kubrick, como siempre deseo Süskind, aunque Tykwer tampoco es mal director).

El filme es entretenido, sin muchas pretensiones, el arranque es excelente, no se hace excesivamente pesada y los actores están correctos, aunque brilla por encima de todos, Dustin Hoffmann, y eso que desde que hizo Rain Man siempre lo veo con la misma cara de bobo (eso mismo me pasa con Charlie Sheen, que haga lo que haga siempre lo veo haciendo el personaje Hot Shots). Lo peor, con diferencia, la orgía final, a pesar de que estaba coregrafiada por La fura dels baus (que dicho sea de paso, de un tiempo a esta parte también han perdido toda la frescura de antaño) y, sobre todo, los ridículos diálogos (ej. “es un ángel”), de auténtica vergüenza ajena, poco importa que en el libro sean así (que no lo recuerdo), puesto que en pantalla no funcionan y el resultado final es patético.

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Excelente, como todos, el último filme de Kim Ki-duk, no es una obra maestra como Hierro 3 o La isla, pero no está nada mal. Aquí abandona un poco su filosofía zen y cobran mayor fuerza los diálogos (probablemente hablan más que en el resto de su filmografía junta).

Aunque al principio puede resultar el filme algo anodino y reiterativo (la isla con las esculturas), la parte final, con las crisis identitarias de los personajes, es esplendida y sobrecogedora, y sólo por eso merece verla.

Apunte del día: Los detectives salvajes

Leo con retraso en la revista Quimera del mes de diciembre (que a pesar del cambio del consejo de redacción de hace unos meses sigue a un nivel alto) fragmentos de respuestas dadas por Bolaño en diversas entrevistas; dice lo siguiente:

"Yo tengo un tipo de sangre que sólo tienen los que han escrito Los detectives salvajes"

Yo, aunque inferior en rango, tengo otra, no por ello menos importante, la de los que lo hemos leído y nada volvió a ser como antes.

Spanish Bombs 3: De los hijos de Don Quijote a los Hermanos Marx

Repasando la actualidad y recuperando algunas noticias que bien podrían estar en nuestra añorada “Galería del esperpento”:

Francia reconoce el derecho a la vivienda. Mientras aquí nuestro gobierno “progresista” es el mayor garante de la especulación y la propiedad privada (véase Barcelona y sus desalojos express) en el país vecino siguen sabiendo hacer las cosas. Es una cuestión histórica y de actitud, allí las calles son del pueblo y ¡ay! del gobierno o monarquía que no lo escuche (ahí está el cadaver de nuestra querida Maria-Antoniette), aquí si no se nos muere Franco en la cama todavía gobierna. Mon dieu! Y luegon me llaman afrancesado...

Un software decide que libros quitar de las bibliotecas de Estados Unidos. Se trata, basicamente, de convertirlas en vertederos culturales y dejar sólo las novedades: danbrownes, zafones, cesarvidales... Es lo que tiene dejar a criterio de las máquinas lo que son incapaces de hacer los humanos; la culpa, dicen, la tiene el alto número de novedades que colapsa los fondos, a pesar, de que medio dedo de frente bastaría para hacer una criba lo suficientemente importante para que no hubiera problemas de espacio.

Yo para agilizar fondos soy partidario de las bibliotecas especializadas, sobre todo en Estados Unidos, ya que puedes pedir cualquier libro a cualquier biblioteca del país y tenerlo al día siguiente en tus manos. En España, obviously it’s imposible, dado que el día que llega, si es que llega, ya se haya convertido en un incunable.

Zeppo Marx inventó las argollas que sujetaron la bomba que cayó en Hiroshima. Preside mi comedor desde hace un tiempo una foto de los Hermanos Marx en Sopa de Ganso (Zeppo incluido, ésta fue su última película. Hubo incluso un quinto Marx, Gummo, pero cree que este nunca llegó a hacer cine, se quedó en los cabarets que hacían en los años veinte). Estupefacto me quedo al saber que en sus ratos libres se dedicaba a estas cosas.
Por cierto, siguen siendo los más grandes, sólo los Monty Phyton se acercaron a ellos.

Viendo Borat (2006) de Larry Charles y Casino Royale (2006) de Martin Campbell

Dos estrenitos:

Borat: Tiene su gracia, no es la obra maestra de la sátira como le he leído a alguno, pero tampoco la bazofia que dicen otros. Es un filme divertido con un componente satírico muy importante. El filme no deja títere con cabeza y dispara contra todo y contra todos: judios, homosexuales, feministas y, sobre todo, contra esa parte de Estados Unidos conservadora y retrógrada; es especialmente sintomático de esto la escena en que canta el himno americano en medio del rodeo.

¡Ah! contiene la escena más desagradable y escatológica desde los tiempos de Pink Flamingos, ahí es nada.

Nota para curiosos: hace años compartí piso, entre otra gente, con un kazajo, era un tio agradable, algo reservado (hasta donde yo sé no se duchaba con orina ni cosas por el estilo, jeje), eso sí era la persona que dedicaba más tiempo a plancharse una camisa. Recuerdo el día que batió su récord (una hora de reloj), finalmente salimos de marcha, cogimos el metro y a las tres paradas, sin motivo aparente, se dio la vuelta y volvió al piso. Gente extraña.

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Casino Royale: No me desagrada como hace Daniel Craig de Bond, pero no es mi Bond. Craig es tan impasible interpretando como Roger Moore, pero sin su componente de humor y socarronería. El James Bond que yo prefiero es aquél que desdramatiza su personaje y que no es un superhéroe (basta con ver la escena de inicio de este filme, sí como cine de acción es espectacular, pero fría como un témpano).

Es obvio, pues, que pese a que es un filme de acción correcto, siga prefiriendo la desdramatización y la humanidad del personaje de Connery. A mi juicio no es que no haya actores que no puedan interpretar como el escocés, sino que hay directores y, sobre todo productores, que no les interesa lo más mínimo el personaje sino el mayor número de efectos especiales por fotograma; lastima que el cine sea otra cosa.

Representando Automàtics de Javier Dualte (Teatre Muntaner) and a Happy New Year!

Al fin queridos lectores (espero que todavía quede alguno), después de un agitado mes de diciembre y un fin de año loco, vuelve con todos ustedes vuestro amado doctor Zelig, que espera recuperar su periocidad habitual (3 post a la semana no estaría mal, ¿no?), para seguir martilleando infieles.

Hoy hablaremos de una de esas obras de teatro que casi nadie ve y que además de poco servirá esta recomendación puesto que ya no está en cartel (fidelizando lectores, lo sé).

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Aunque no había visto nada de él todavía, me habían hablado muy bien de Javier Dualte, escenógrafo argentino bastante de moda en estos lares, y he de decir que esta primera incursión en su mundo me encantó.

Automàtics era en origen un taller de los alumnos del Institut del Teatre, y a juzgar por la edad de los actores deben de estar todavía en él. Aunque llevaba la idea preconcebida de que sería un texto casi silencioso volcado en la danza y el surrealismo, nada de eso, era teatro de texto puro y duro con una excelente puesta en escena y defendido estupendamente por los jóvenes actores, demostrando que hay futuro más allá de nuestro abigarrado star system català; ojalá lleguen.

Viendo Infiltrados (2006) de Martin Scorsese y Yo soy la Juani (2006) de Bigas Luna

Dos estrenos recientes:

De Scorsese no se duda. Infiltrados es un gran filme. La película arranca de forma muy similar a Uno de los nuestros, pero tiene alguna que otra incoherencia en el guión que no le hace ser una obra maestra como aquélla. Hay un trabajo de dirección y actoral espléndido, eso es innegable: Nicholson está histriónico como siempre, pero le va que ni pintado el papel, DeCaprio sigue demostrando que es un gran actor y está magnífico (a pesar de esa cara de niño, que precisamente por su calidad olvidas en el minuto uno de metraje), e incluso Matt Damon, sin llegar a su prodigiosa interpretación en Team America, hace un buen papel.

El problema para mí está en la coherencia con los personajes, es decir, tal como está trabajado el de Nicholson, éste no vacilaría en eliminar al topo cuando sospecha de él ni se le permitiría ir y venir a su antojo; a veces, el querer sorprender en exceso al espectador y los constantes giros en el guión restan verosimilitud a la trama en vez de sumar. Aún así, un gran filme.

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De Bigas Luna tampoco; es malo y punto. Seamos claros, lo único bueno que he visto del amigo Bigas es Bilbao y de ésta hace ya casi treinta años, y Jamón jamón. Aquí el pobre no se aclara, no sabe si quiere hacer un videoclip, un drama social, un musical, en fin, no sabe nada y no se entera de nada. Sólo le preocupa que se vea bien el tanga de las chicas a lo largo del filme (poco importa que a veces lleven pantalones altos y se lo sujeten casi con las orejas).

Los personajes son totalmente estúpidos, parece que sólo se haya quedado con dos o tres estereotipos, el tunning, la música makina y andando, lo de la amiga que quiere ponerse tetas (y es la excusa para que las enseñe varias veces en filme) es de risa y cuando llegan a Madrid y ponen cara de bobas y de sorprendidas como si fueran dos neanderthales en medio de la Gran Vía de vergüenza ajena. En fin, malísima, eso sí Verónica Echegui le pone ganas, del resto (cantodeloco incluido) mejor ni hablar.

Viendo De latir mi corazón se ha parado (2005) de Jacques Audiard

Excelente filme el de Audiard, que tiene uno de los títulos más hermosos de los últimos tiempos De latir mi corazón se ha parado, claro que en francés suena mucho mejor De battre, mon coeur s'est arreté (todo suena mejor en francés) y que es un remake de Fingers, un filme americano de los setenta (por una vez es al revés) que no he visto, pero me encantaría.

La trama nos habla de un hijo de puta que trabaja en el submundo inmobiliario, dónde sino, de hecho hay tanto hijo puta en ese mundo que cualquier día alcanzan a los abogados o a los políticos (leí el otro día en esos templos de saber que son las puertas de los lavabos de los bares, algo así como "que gobiernen las putas pues sus hijos nos han defraudado"), pues bien, esta joya, hijo de pianista, había sido en su adolescencia un buen valor del piano y por diversos azares vuelve a tomar clases, excelente las interpretaciones de la hierática profesora china y del protagonista, Romain Duris. En el original inglés, éste en vez de dedicarse a los pisos, pertenecía al submundo de la mafia. En fin, muy recomendable.

Tras el anuncio del conseller de turno de que sacarán al mercado de alquiler los pisos de propietarios especuladores (es un puto globo sonda, no lo verán mis ojos), las reacciones fueron las de siempre, aplausos entre la izquierda y críticas de la derecha claro, el PP lo tildaba de decisión comunista (y eso que en España no queda más comunista que Carrillo). Nothing changes. Lo que está claro es que si tu tienes dos casas y yo ninguna y todos tenemos derecho a la vivienda, algo falla y para mí la solución está bien clara.

Good night and good luck.

Escuchando Fito y Fitipaldis (Palau Sant Jordi) y Quique González (Luz de Gas)

Sí queridos, después de casi dos semanas sin actualizar, y sin ningún remordimiento por mi parte (¡ah!, son tantas las obligaciones del hombre moderno y tan poco el tiempo del que dispone) vuelve el tío Leonardo con nuevas actualizaciones; curioso que un tema tan poco comercial, como el de "V de Vendetta y Cowboy Wally" se haya encaramado al número tres en el ranking de comentarios, muy especialmente gracias a las trifulcas de mis adorados O. Bronsky y Tom Young y al cicañero Lev. Bien, vayamos al grano, éste fue un fin de semana conciertil. Hete aquí:

Fito y Fitipaldis: Al amigo Fito & co. ya lo he visto varías veces, la mayoría como telonero de Extremoduro, pero lo que son las cosas, de un tiempo a esta parte se ha convertido en un grupo mainstream capaz de llenar el Sant Jordi. Aunque soy de los que prefiere su antigua etapa como Platero, éste fue también un buen concierto (aunque más frío en el trato con el público que otros anteriores). La aterradora anécdota, por el peligro a que se convierta en una moda, fue cuando en un momento del concierto una voz cándida gritó "mayúsculo"...

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Por otro lado, el concierto de Quique González tampoco estuvo nada mal. Aunque no es un cantautor que escuche (sus discos me recuerdan demasiado a otros -como Los Secretos, por ejemplo- y uno ya tiene sus propios cantautores de cabecera para dejarse seducir por productos similares) sí reconoceré que tiene un buen directo que disfruté cuanto más rockero se tornaba (ya se sabe que la cabra tira pal monte) y que para nada se hizo pesado.

Fue una noche extraña ésta, que acabamos unos cuántos a las seis de la mañana como cubas jugando al Scene it?, donde, para mi sorpresa, sólo es importante haber visto una película de la historia del cine para ganar: Campo de sueños (sí aquella de Kevin Costner de fantamas y beisbol), pues una de cada cuatro preguntas versaban sobre este filme. A tenor de lo visto en el juego, habrá que empezar a reescribir la historia.